A Divina Comédia: Purgatório 29

A segunda cantica (33 cantos): ainda com Virgílio, Dante sobe a montanha do Purgatório, onde as almas se purificam dos sete pecados capitais terraço a terraço, até o Paraíso Terrestre, onde reencontra Beatriz

A procissão mística no jardim do Éden

Cantando como uma mulher apaixonada, continuou ao fim de suas palavras: "Beati quorum tecta sunt peccata!"
A mulher é Matelda, apresentada no canto anterior. O verso em latim, 'Beati quorum tecta sunt peccata' ('Felizes aqueles cujos pecados estão cobertos'), é o início do Salmo 32 na Vulgata (Sl 32:1). O salmo trata do perdão dos pecados, tema apropriado ao momento em que as almas já purificadas chegam ao Éden.
E como ninfas que caminhavam sozinhas pelas sombras selvagens, desejando umas ver o sol, outras fugir dele,
ela então se moveu contra a correnteza, caminhando ao longo da margem; e eu, ao seu lado, seguia passo a passo junto a ela.
Não chegavam a cem os passos entre nós quando as duas margens igualmente se curvaram, de modo que eu me voltei para o leste.
Ainda não tínhamos caminhado muito quando a mulher se voltou completamente para mim, dizendo: "Meu irmão, olha e escuta."
E eis que um clarão repentino atravessou de todos os lados a grande floresta, de tal modo que me fez pensar em relâmpago.
Mas como o relâmpago vem e logo passa, e aquela luz, persistindo, brilhava cada vez mais, pensei comigo: "O que é isso?"
E uma melodia suave corria pelo ar luminoso; por isso, um fervor justo me fez censurar a ousadia de Eva,
O 'fervor justo' que faz Dante censurar Eva inicia uma comparação recorrente no canto: a queda no Éden (Gn 3) versus a redenção representada pela procissão que se aproxima. Eva perdeu o paraíso para a humanidade; aqui Dante o reencontra restaurado.
que ali onde a terra e o céu obedeciam, mulher recém-criada e solitária, não suportou permanecer sob qualquer véu;
sob o qual, se ela tivesse permanecido fiel, eu teria sentido aquelas delícias inefáveis mais cedo e por muito mais tempo.
A ideia é que, se Eva não tivesse pecado, a humanidade teria desfrutado dessas 'delícias inefáveis' do paraíso desde sempre. Reflete a doutrina cristã do pecado original como perda de um estado de felicidade originalmente destinado a todos.
Enquanto eu caminhava entre tantos presságios do prazer eterno, completamente suspenso, ainda desejando mais alegrias,
diante de nós, como um fogo aceso, o ar sob os ramos verdes se iluminou; e o som suave já se ouvia como canto.
Ó sacrossantas Virgens, se algum dia sofri fome, frio ou vigílias por vocês, essa necessidade me move a invocar a graça de vocês.
As 'sacrossantas Virgens' são as Musas da mitologia grega. Dante as invoca, no estilo da poesia épica clássica, antes de descrever uma cena de grande dificuldade. A linguagem religiosa ('graça') aplicada às Musas funde a tradição pagã com a cristã.
Agora é preciso que o Hélicon flua por mim, e que Urânia me ajude com seu coro a pôr em versos coisas grandiosas.
Hélicon é o monte das Musas; Urânia é a Musa da astronomia, associada por Dante às coisas celestes, adequada para 'coisas grandiosas' de teor espiritual. A invocação sinaliza que o que vem a seguir é o ponto mais alto e simbólico do Purgatório.
Um pouco mais adiante, sete árvores de ouro tinham sua aparência distorcida pela longa distância que ainda nos separava delas;
As 'sete árvores de ouro' são, à distância, candelabros (ver tercina seguinte). A imagem retoma o Apocalipse, onde João vê sete candeeiros de ouro (Ap 1:12). Tradicionalmente representam os sete dons do Espírito Santo (cf. Is 11:2).
mas quando me aproximei o suficiente para que a ilusão comum, que engana os sentidos, não mais distorcesse suas formas pela distância,
a faculdade que fornece matéria ao raciocínio reconheceu que eram candelabros, e nas vozes do canto distinguiu "Hosana".
Confirma-se que as 'árvores' eram candelabros. 'Hosana' é a aclamação hebraica ('salva-nos', depois grito de louvor) usada na entrada de Jesus em Jerusalém (Mt 21:9). A descrição mistura, em camadas, várias passagens bíblicas de glória.
Por cima, os belos ornamentos flamejavam muito mais brilhantes que a lua em noite clara de meia-noite em plena lua cheia.
Voltei-me, cheio de admiração, para o bom Virgílio, e ele me respondeu com um olhar não menos carregado de espanto.
Então voltei o olhar para as coisas sublimes que avançavam em nossa direção tão lentamente que seriam ultrapassadas por noivas em cortejo.
A mulher me repreendeu: "Por que tu ardes tanto no desejo pelas luzes vivas, sem olhar para o que vem atrás delas?"
Vi então pessoas que vinham atrás, como se seguissem seus guias, vestidas de branco; e tal brancura nunca tinha existido neste mundo.
As pessoas vestidas de branco, com uma brancura sobrenatural, ecoam as multidões de bem-aventurados de vestes brancas do Apocalipse (Ap 7:9). A procissão inteira é uma encenação alegórica das Escrituras e da história da salvação.
A água recebia luz do lado esquerdo e me devolvia o meu lado esquerdo como um espelho, quando eu a contemplava.
Quando da minha margem alcancei tal posição que só o rio me separava delas, parei os passos para ver melhor,
e vi as pequenas chamas seguindo adiante, deixando atrás de si o ar pintado, com a aparência de pinceladas traçadas;
de modo que por cima ficava marcado com sete faixas, todas nas cores com que o Sol faz o arco-íris e Délia o seu cinto.
As sete faixas de luz coloridas deixadas pelos candelabros formam algo como um arco-íris. 'Délia' é Diana, a Lua (nascida em Delos), e seu 'cinto' é o halo lunar. As sete cores reforçam os sete dons do Espírito que pairam sobre toda a procissão.
Esses estandartes se estendiam para trás além do alcance da minha vista; e, tanto quanto eu podia ver, os das extremidades distavam dez passos entre si.
Sob esse belo dossel que descrevi, vinte e quatro anciãos, dois a dois, vinham coroados de flores-de-lis.
Os vinte e quatro anciãos coroados de lírios brancos são tirados diretamente de Ap 4:4. Na leitura alegórica de Dante representam os vinte e quatro livros do Antigo Testamento (segundo a contagem de São Jerônimo). O lírio (flor de lis) branco simboliza a fé.
Todos cantavam: "Bendita és tu entre as filhas de Adão, e benditas sejam para sempre as tuas belezas!"
O canto 'Bendita és tu entre as filhas de Adão' adapta a saudação do anjo a Maria ('Bendita és tu entre as mulheres', Lc 1:28) e o louvor de Isabel (Lc 1:42). Anuncia a Virgem, por meio de quem viria a redenção que o cortejo celebra.
Depois que as flores e as outras ervas frescas em frente a mim, na outra margem, ficaram livres daquelas pessoas eleitas,
assim como luz no céu segue a luz, vieram após eles quatro animais, cada um coroado com folhas verdes.
Os 'quatro animais' coroados de verde são os quatro seres viventes de Ap 4:6-8, interpretados pela tradição cristã como símbolos dos quatro evangelistas (Mateus, Marcos, Lucas e João). O verde de suas coroas costuma ser associado à esperança.
Cada um tinha seis asas; as penas cheias de olhos; e os olhos de Argos, se fossem vivos, seriam iguais a esses.
As seis asas seguem a visão de João (Ap 4:8), não a de Ezequiel (que via quatro). Os muitos olhos nas penas indicam onisciência ou vigilância. Argos é o gigante de cem olhos da mitologia grega, usado como termo de comparação.
Para descrever suas formas não gasto mais versos, leitor; pois outra tarefa me aperta, a tal ponto que não posso ser pródigo aqui;
mas lê Ezequiel, que os descreve como os viu vindo do norte gelado, com vento, nuvem e fogo;
Dante remete o leitor explicitamente a Ezequiel 1:4-14, onde o profeta vê os quatro seres viventes vindo do norte 'com vento, nuvem e fogo'. É um exemplo de como o poema dialoga abertamente com o texto bíblico em vez de apenas aludir a ele.
e tais como tu os encontrarás em suas páginas, assim eram aqui, exceto quanto às asas: nesse ponto João está comigo e se afasta de Ezequiel.
Dante reconhece uma divergência entre as fontes: Ezequiel descreve os seres com quatro asas (Ez 1:6), enquanto João lhes dá seis (Ap 4:8). O poeta segue João neste ponto. A observação mostra atenção literária às diferenças entre os textos sagrados.
O espaço entre os quatro continha um carro triunfal sobre duas rodas, que veio puxado pelo pescoço de um grifo.
O carro triunfal é a alegoria central: representa a Igreja. O grifo (metade águia, metade leão) que o puxa simboliza Cristo, cuja dupla natureza, divina e humana, é figurada nas duas naturezas do animal. As duas rodas costumam ser lidas como os dois Testamentos ou as ordens religiosas.
O grifo estendia para o alto uma e outra asa entre a faixa central e as três de cada lado, de modo que, ao cortá-las, não danificava nenhuma.
As asas do grifo se erguem ladeando a faixa central de luz sem tocar nas sete cores, sugerindo que a natureza divina de Cristo não interfere nem 'corta' os dons do Espírito Santo representados pelas faixas.
Subiam tão alto que não se podiam ver; os membros que eram de pássaro eram dourados, e os demais, brancos, mesclados de vermelho.
As cores do grifo traduzem a dupla natureza de Cristo: as partes de águia, douradas, representam a divindade; as partes brancas mescladas de vermelho representam a humanidade (a pureza e o sangue derramado), na leitura tradicional dos comentadores.
Não que Roma tivesse alegrado o Africano, ou mesmo Augusto, com carro tão belo, mas até o carro do Sol seria pobre comparado a ele;
O 'Africano' é Cipião Africano, vencedor de Aníbal; Augusto foi o primeiro imperador romano. Ambos celebraram triunfos suntuosos em Roma. Dante diz que nenhum carro triunfal humano se compara ao da Igreja.
o carro do Sol que, ao se desviar do caminho, foi incendiado pela prece da Terra suplicante, quando Júpiter foi misteriosamente justo.
Refere-se ao mito de Faetonte, que pediu para guiar o carro do Sol, perdeu o controle e, para evitar que a Terra queimasse, foi fulminado por Júpiter a pedido da própria Terra (narrado por Ovídio). 'Júpiter misteriosamente justo' alude ao juízo divino insondável.
Três mulheres dançavam em círculo ao lado da roda direita; uma tão vermelha que mal se distinguiria dentro do fogo;
As três mulheres que dançam à direita do carro são as virtudes teologais. A vermelha (cor do fogo do amor) é a Caridade; ela conduz o ritmo das demais porque, na teologia cristã, a caridade é a maior das virtudes (1Co 13:13).
a outra era como se carne e ossos fossem feitos de esmeralda; a terceira parecia neve recém-caída;
A virtude verde como esmeralda é a Esperança; a branca como neve é a Fé. As cores são convenções: branco para a pureza da fé, verde para a esperança, vermelho para a caridade. As três dançam porque atuam juntas na vida cristã.
e ora pareciam guiadas pela branca, ora pela vermelha; e do canto desta as outras tomavam o ritmo, ora lentas, ora rápidas.
À esquerda, quatro faziam festa, vestidas de púrpura, seguindo o modo de uma delas que tinha três olhos na cabeça.
As quatro mulheres de púrpura à esquerda são as virtudes cardeais (Prudência, Justiça, Fortaleza, Temperança). A que tem três olhos é a Prudência, que enxerga passado, presente e futuro. A púrpura, cor imperial, sugere o domínio dessas virtudes sobre a vida ativa.
Depois de todo esse grupo que descrevi, vi dois velhos de trajes diferentes, mas iguais na postura, honesta e firme.
Os personagens que vêm atrás do carro representam os livros do Novo Testamento, depois dos Atos e Epístolas. Os 'dois velhos' são geralmente identificados como o autor dos Atos (Lucas) e o das Epístolas paulinas (Paulo).
Um se mostrava como discípulo do grande Hipócrates, que a Natureza criou para os animais que ela mais preza;
O primeiro velho aparece como 'discípulo de Hipócrates', isto é, médico. Trata-se de Lucas, que a tradição apresenta como médico (cf. Cl 4:14) e autor do evangelho e dos Atos dos Apóstolos.
o outro mostrava uma preocupação contrária, com uma espada brilhante e afiada, que me causou medo mesmo deste lado do rio.
O segundo velho, com uma espada afiada, representa o apóstolo Paulo e suas epístolas. A espada é seu atributo iconográfico tradicional, ligada à 'espada do Espírito, que é a palavra de Deus' (Ef 6:17) e ao seu martírio por decapitação.
Depois vi quatro de aparência humilde; e atrás de todos, um velho solitário que vinha como adormecido, mas de rosto arguto.
Os 'quatro de aparência humilde' são as epístolas católicas (de Tiago, Pedro, João e Judas). O 'velho solitário' que vem como adormecido mas de rosto arguto é João enquanto autor do Apocalipse, dormindo em êxtase visionário.
E esses sete, junto ao primeiro grupo, vestiam-se de modo semelhante, mas a coroa em torno à cabeça não era de flores-de-lis,
Esses sete personagens, junto com os anciãos do começo, formam o cânone bíblico encenado: o Antigo Testamento à frente, o Novo Testamento atrás do carro. A diferença das coroas marca a distinção entre as duas alianças.
mas de rosas e outras flores vermelhas; a pouca distância, qualquer um teria jurado que todos ardiam acima das sobrancelhas.
Enquanto os anciãos do Antigo Testamento usavam lírios brancos (fé), os autores do Novo Testamento são coroados de flores vermelhas, símbolo da caridade ardente revelada plenamente em Cristo. O vermelho que parece arder sobre a fronte reforça esse fogo do amor.
E quando o carro ficou em frente a mim, ouviu-se um trovão, e aquelas pessoas dignas pareceram ter sua marcha ainda mais suspensa,
O trovão que faz a procissão parar marca um momento solene. Ecoa as manifestações sonoras que acompanham as teofanias bíblicas (cf. Ap 4:5; Ez 1:4). O carro detém-se em frente a Dante, preparando a cena culminante do próximo canto: a aparição de Beatriz.
parando ali junto às primeiras insígnias.