A Divina Comédia: Purgatório 24

A segunda cantica (33 cantos): ainda com Virgílio, Dante sobe a montanha do Purgatório, onde as almas se purificam dos sete pecados capitais terraço a terraço, até o Paraíso Terrestre, onde reencontra Beatriz

Bonagiunta louva o dolce stil novo e Forese profetiza sobre Florença

Nem o falar retardava o andar, nem o andar, mas conversando íamos depressa, como navio impelido por bom vento;
e as almas, que pareciam coisas duas vezes mortas, pelas cavidades dos olhos me miravam com espanto, notando que eu era vivo.
E eu, continuando meu diálogo, disse: "Ela sobe talvez mais lentamente do que faria, por causa de outro.
Mas diz-me, se sabes, onde está Piccarda; diz-me se vejo alguém a notar entre esta gente que tanto me olha."
"Minha irmã, em quem não sei dizer o que foi maior, a beleza ou a bondade, já triunfa alegre no alto Olimpo com sua coroa."
Piccarda Donati, irmã de Forese, reaparecerá no Paraíso (canto III), onde Dante de fato a encontra entre as almas bem-aventuradas. Chamar o céu cristão de 'Olimpo', a morada dos deuses gregos, é um traço típico de Dante, que mistura vocabulário pagão e cristão sem ver contradição.
Disse assim primeiro; depois: "Aqui não há proibição de nomear ninguém, pois nossa feição está tão sugada pela dieta.
Este", e mostrou com o dedo, "é Bonagiunta, Bonagiunta de Lucca; e aquele rosto além dele, mais marcado que os outros,
Bonagiunta degli Orbicciani, de Lucca (c. 1220-1290), foi poeta da geração anterior à de Dante, ligado à chamada escola siciliana e toscana. Aqui ele serve de porta-voz para o contraste entre o estilo antigo e a nova poesia de Dante.
teve a Santa Igreja em seus braços; foi do Torso, e purga pelo jejum as enguias de Bolsena e a vernáccia."
O 'rosto mais marcado' é o papa Martinho IV (pontífice 1281-1285), francês de Tours ('foi do Torso'). A tradição lhe atribuía gosto pelas enguias do lago de Bolsena afogadas no vinho branco vernáccia. Dante o coloca entre os gulosos sem polêmica doutrinária: a gula é o pecado que purga, não o cargo.
Nomeou-me muitos outros um a um; e de ser nomeados pareciam todos contentes, de modo que não vi um gesto sombrio.
Vi por fome usar os dentes no vazio Ubaldino della Pila e Bonifácio, que apascentou muitas gentes com o báculo.
Ubaldino della Pila e o cardeal Ottaviano (ou, segundo outra leitura, o arcebispo Bonifácio Fieschi de Ravena, cujo báculo 'apascentava' o rebanho) são figuras florentinas e eclesiásticas do século XIII citadas como exemplos da mesma falta.
Vi o senhor Marchese, que teve oportunidade de beber em Forlì com menos secura, e foi de tal modo que nunca se sentiu saciado.
Mas como quem olha e então valoriza um mais que outro, assim fiz com o de Lucca, que mais parecia conhecer-me.
Ele murmurava; e ouvi não sei o quê de "Gentucca" lá onde ele sentia a ferida da justiça que assim o despoja.
Bonagiunta murmura o nome 'Gentucca', que só será explicado nos tercetos seguintes: trata-se de uma mulher de Lucca que, segundo a profecia, fará Dante apreciar aquela cidade. A identidade histórica exata dela é incerta.
"Ó alma", disse, "que parece tão desejosa de falar comigo, fala de modo que te entenda, e com teu falar satisfaz a ti e a mim."
"Uma mulher nasceu e ainda não usa véu", começou ele, "que te fará gostar de minha cidade, por mais que a critiquem.
A 'mulher que ainda não usa véu' é uma jovem solteira (o véu marcava a mulher casada). A profecia anuncia que Dante, no exílio, será bem acolhido em Lucca por causa dela. Como em outros pontos do poema, a previsão se refere a eventos posteriores a 1300, a data fictícia da viagem.
Partirás com esse presságio; se no meu murmurar tomaste algum erro, as coisas reais ainda te esclarecerão.
Mas diz se vejo aqui aquele que trouxe as novas rimas, começando 'Donne ch'avete intelletto d'amore'."
Bonagiunta cita o primeiro verso de 'Donne ch'avete intelletto d'amore', canção da própria juventude de Dante incluída na 'Vita Nuova'. Ao pôr seu verso na boca de outro poeta, Dante o consagra como marco inicial da nova maneira de escrever.
E eu a ele: "Sou um daqueles que, quando o Amor me inspira, tomo nota, e do modo que ele dita dentro, vou significando."
Esta é a definição que Dante dá de sua própria arte: ele apenas 'toma nota' do que o Amor lhe inspira por dentro e o transcreve fielmente. A frase resume a poética da sinceridade interior que se oporá, nos versos seguintes, à poesia mais artificial dos antigos.
"Ó irmão, agora vejo", disse ele, "o nó que reteve o Notário e Guitone e eu do doce estilo novo que ouço!
Aqui aparece a expressão 'dolce stil novo' (doce estilo novo), que daria nome a toda uma corrente poética. O 'Notário' é Giacomo da Lentini, da escola siciliana; 'Guitone' é Guittone d'Arezzo. Bonagiunta reconhece que ele e esses mestres não alcançaram a fluidez da nova escola por se prenderem demais à técnica.
Vejo bem como vossas penas seguem de perto quem dita, coisa que certamente não aconteceu com as nossas;
O 'nó' que prendia os antigos era a distância entre a inspiração e a escrita: suas penas não seguiam de perto 'quem dita' (o Amor interior). A passagem é uma das declarações de poética mais famosas da literatura italiana e fixou o programa do estilo novo: a palavra que segue o sentimento sem artifício.
e quem se esforça para ir além não vê mais a diferença de um estilo ao outro"; e como quem ficou satisfeito, se calou.
Como as aves que invernam ao longo do Nilo às vezes formam bando no ar e depois voam mais rápido em fila,
assim toda a gente que lá estava, virando os rostos, acelerou o passo, leve pela magreza e pela vontade.
E como o homem cansado de trotar deixa ir os companheiros e caminha até que a pressão no peito se alivie,
assim Forese deixou passar o santo rebanho e ficou vindo atrás comigo, dizendo: "Quando voltarei a te ver?"
Forese Donati, amigo de juventude de Dante, com quem o poeta trocara sonetos jocosos e ásperos. O reencontro afetuoso entre os dois, iniciado no canto anterior, dá o tom pessoal a este episódio.
"Não sei quanto viverei", respondi-lhe, "mas meu retorno não será tão cedo que não esteja primeiro à margem por desejo;
pois o lugar onde fui posto a viver se despoja de bem dia a dia, e parece destinado à triste ruína."
Dante alude veladamente à própria Florença, 'o lugar onde fui posto a viver', que ele vê marchando para a ruína moral e política. O lamento prepara a profecia que Forese fará a seguir sobre o castigo dos culpados.
"Vai agora", disse; "pois vejo quem mais tem culpa arrastado pela cauda de uma besta para o vale onde nunca se absolve.
Forese profetiza a morte de seu irmão, Corso Donati, líder do partido dos Negros em Florença. 'Quem mais tem culpa' é arrastado pela cauda de uma besta 'para o vale onde nunca se absolve', ou seja, o inferno. Corso morreu em 1308, depois da data fictícia da viagem (1300), o que faz da fala uma profecia 'post eventum'.
A besta a cada passo vai mais rápido, crescendo sempre, até que o golpeia e deixa o corpo vilmente destruído.
A imagem da besta que corre cada vez mais rápido até despedaçar o corpo é interpretada como referência à morte de Corso Donati, que teria caído (ou sido morto) ao ser arrastado pelo cavalo durante a fuga. Dante converte o episódio histórico em alegoria do castigo.
Aquelas rodas não têm muito mais a girar", e ergueu os olhos ao céu, "antes que fique claro para ti o que minhas palavras não podem mais dizer.
'Aquelas rodas' são as esferas celestes, cujo girar mede o tempo: Forese diz que a morte de Corso não tardará. O gesto de erguer os olhos ao céu e a recusa em dizer mais reforçam o caráter de oráculo da passagem.
Fica para trás agora; pois o tempo é precioso neste reino, e perco demais vindo junto contigo a passo igual."
Como às vezes a galope um cavaleiro sai da formação e vai à frente para ganhar a honra do primeiro encontro,
assim ele partiu de nós a passos maiores; e eu fiquei no caminho com esses dois que foram tão grandes marechais do mundo.
Os 'dois grandes marechais do mundo' são Virgílio e Estácio, os poetas latinos que guiam Dante. A metáfora militar ('marechais') eleva os mestres da palavra a comandantes da jornada espiritual.
E quando foi à nossa frente de tal modo que meus olhos o seguiram como a mente seguiu suas palavras,
pareceram-me os galhos pesados e vivos de outra árvore frutífera, não muito distante, pois acabava de dobrar naquele trecho.
Surge uma segunda árvore carregada de frutos, paralela à do canto anterior. Nos dois cantos da gula, árvores frutíferas servem de tentação e de instrumento de purgação: as almas têm fome diante do fruto que não podem alcançar.
Vi gente embaixo erguendo as mãos e gritando não sei o quê para as folhas, como crianças gulosas e vãs
que pedem, e o pedido não responde, mas, para aguçar bem o desejo, mantém-no alto sem escondê-lo.
Depois foram como quem desistiu; e nós chegamos logo à grande árvore que tantos rogos e lágrimas recusa.
A árvore 'que tantos rogos e lágrimas recusa' é o ponto central da pena dos gulosos: o desejo do alimento inalcançável intensifica a fome e a sede, purificando o apego desordenado ao paladar.
"Passai além sem vos aproximar: acima há uma árvore que foi mordida por Eva, e esta planta ergueu-se daquela."
Uma voz dentro dos galhos identifica esta árvore como rebento da árvore do conhecimento 'mordida por Eva', no Éden (Gn 3:6). Dante liga o pecado dos gulosos à transgressão original, fazendo da gula uma forma do mesmo apetite desordenado que causou a queda.
Assim de dentro dos galhos não sei quem dizia; e por isso Virgílio, Estácio e eu, reunidos, passamos além pelo lado que sobe.
"Lembrai-vos", dizia, "dos malditos centauros formados nas nuvens que, saciados, combateram Teseu com seus peitos duplos;
Primeiro exemplo de gula punida: os centauros, seres metade homem metade cavalo. Embriagados na festa de bodas de Pirítoo, tentaram raptar a noiva e foram combatidos por Teseu. O episódio mitológico funciona como 'exemplum' negativo, modelo de comportamento a evitar.
e dos Hebreus que se mostraram frouxos no beber, razão por que Gideão não os quis como companheiros quando desceu os montes em direção a Midiã."
Segundo exemplo, agora bíblico: ao reduzir seu exército, Gideão dispensou os soldados que beberam de joelhos, com avidez, e ficou só com os que beberam com moderação, levando a mão à boca, antes de atacar os midianitas (Jz 7:4-7). Dante usa a passagem como modelo de temperança premiada.
Assim, encostados a uma das duas bordas, passamos, ouvindo culpas da gula antigamente seguidas de miseráveis ganhos.
As 'culpas da gula antigamente seguidas de miseráveis ganhos' resumem a função dos exemplos: mostrar que o prazer do excesso traz consequências desastrosas. É o método pedagógico do Purgatório, que alterna exemplos de virtude e de vício em cada terraço.
Depois, espalhando-nos pela estrada solitária, bem mil passos e mais nos levaram além, cada um contemplando em silêncio.
"Em que vós três pensais tão sós?", disse uma voz de repente; e eu me sacudi como fazem os animais assustados e lentos.
Levantei a cabeça para ver quem era; e nunca se viram numa fornalha vidros ou metais tão brilhantes e vermelhos
A figura que surge brilhante como vidro ou metal incandescente é o anjo guardião do terraço, que indica a passagem para o nível seguinte. A claridade ofuscante é o sinal recorrente da presença angélica no Purgatório.
como vi um que dizia: "Se quereis subir, aqui se deve virar; daqui se vai quem quer ir em paz."
Sua aparência me tirou a visão; e me voltei para trás em direção aos meus doutores, como quem vai de acordo com o que ouve.
E como, anunciadora das auroras, a brisa de maio move-se e exala fragrância, toda impregnada de erva e flores;
assim senti um vento tocar-me no meio da fronte, e senti mover a pluma, que me fez sentir o perfume da ambrósia.
O vento que toca a fronte de Dante apaga um dos 'P' (de 'peccatum', pecado) gravados em sua testa, marca que ele perde a cada terraço vencido. A 'pluma' é a asa do anjo; o perfume de ambrósia, alimento dos deuses na mitologia, sugere a doçura espiritual que substitui o apetite carnal.
E ouvi dizer: "Bem-aventurados aqueles que tanta graça ilumina, que o amor pelo paladar não produz em seu peito desejo excessivo,
O anjo recita uma adaptação da quarta bem-aventurança, 'Bem-aventurados os que têm fome e sede de justiça' (Mt 5:6). Dante restringe a citação à parte que combate o vício do terraço: bendito quem não deixa o amor ao paladar gerar desejo excessivo, tendo fome só 'do que é justo'.
tendo sempre fome apenas do que é justo!"