A Divina Comédia: Purgatório 21

A segunda cantica (33 cantos): ainda com Virgílio, Dante sobe a montanha do Purgatório, onde as almas se purificam dos sete pecados capitais terraço a terraço, até o Paraíso Terrestre, onde reencontra Beatriz

O tremor do Purgatório e o encontro com Estácio

A sede natural que nunca se sacia a não ser com a água que a pequena samaritana pediu como graça,
A 'sede natural' é o desejo de saber. Dante a compara à 'água viva' que Jesus oferece à mulher samaritana junto ao poço (Jo 4:5-15): a água que mata a sede para sempre. A 'pequena samaritana' pede essa graça no Evangelho; aqui a metáfora vale para a curiosidade do peregrino diante do mistério do tremor.
me atormentava, e a pressa me aguçava pelo caminho difícil atrás do meu guia, e eu me compadecia do castigo justo.
E eis que, assim como Lucas escreve que Cristo apareceu aos dois que caminhavam, já ressuscitado da cova sepulcral,
Referência direta a Lucas 24:13-16, o episódio dos discípulos a caminho de Emaús: Cristo ressuscitado os alcança na estrada e caminha com eles sem ser reconhecido. Dante usa a cena como molde literário: uma sombra (Estácio) surge por trás e fala antes de ser notada, repetindo o padrão do encontro evangélico.
apareceu-nos uma sombra que vinha atrás de nós, olhando do chão a multidão que jaz; não a percebemos, pois ela falou primeiro,
dizendo: "Meus irmãos, Deus lhes dê paz." Voltamo-nos de imediato, e Virgílio respondeu com o gesto que convinha.
A saudação 'Deus lhes dê paz' ecoa o cumprimento do Cristo ressuscitado aos discípulos ('A paz seja convosco', Lc 24:36; Jo 20:19). Reforça o paralelo com Emaús construído nos versos anteriores.
Depois começou: "No concílio bem-aventurado te ponha em paz a corte verdadeira, a que me relega ao eterno exílio."
Virgílio responde que ele próprio está condenado ao 'eterno exílio': como pagão virtuoso, habita o Limbo (Inferno, canto IV), excluído do céu, mas sem tormento. A 'corte verdadeira' é Deus e os bem-aventurados, que Virgílio nunca alcançará.
"Como!", disse ele, e nós seguíamos em passo acelerado: "se vocês são sombras que Deus acima não julga dignas, quem os guiou tão longe por sua escada?"
E meu mestre: "Se você olhar para os sinais que este carrega e que o anjo lhe marcou, verá bem que ele deve reinar com os bons.
Mas porque aquela que fila dia e noite ainda não havia puxado para ele o fuso que Cloto impõe e enrola a cada um,
Alusão à mitologia grega das Parcas (Moiras), as três deusas que fiam o fio da vida humana. Cloto é a que enrola o fuso; 'aquela que fia dia e noite' aqui designa a fiandeira do destino. O sentido: Dante ainda está vivo, seu fio não terminou, por isso não pode subir o monte sozinho como as almas.
a alma dele, que é irmã sua e minha, ao subir não podia vir sozinha, pois não enxerga à nossa maneira.
Por isso fui tirado da ampla garganta do Inferno para guiá-lo, e o guiarei adiante, até onde meu saber possa conduzi-lo.
Mas me diga, se você sabe, por que tremores abalaram o monte há pouco, e por que tudo ao mesmo tempo pareceu gritar até seus pés úmidos."
A pergunta central do canto: por que o monte do Purgatório tremeu pouco antes (fim do canto 20) e por que todas as almas gritaram ao mesmo tempo. A resposta de Estácio organiza o resto do encontro.
Tanto ele me deu, ao perguntar, pelo olho da agulha do meu desejo, que mesmo com a esperança minha sede ficou menos vazia.
Aquele começou: "Nada existe que seja sentido sem ordem pelo regimento do monte, ou que esteja fora do costume.
Aqui é livre de toda alteração: apenas o que o céu de si mesmo em si recebe pode ser causa aqui, e nada mais.
Dante imagina que, acima dos três degraus da porta do Purgatório, a montanha está livre dos fenômenos meteorológicos comuns. A região alta só sofre influências do próprio céu, não do clima terrestre. É uma física poética para marcar que ali não há mudança 'natural'.
Por isso nem chuva, nem granizo, nem neve, nem orvalho, nem geada caem acima da curta escada de três degraus;
nuvens espessas não aparecem, nem rarefeitas, nem relâmpago, nem a filha de Taumante, que por lá muda muitas vezes de lugar;
'A filha de Taumante' é Íris, deusa do arco-íris na mitologia grega, filha do titã Taumante. Dizer que ela 'muda de lugar' é uma forma erudita de dizer que o arco-íris não aparece naquela altura. Dante prefere a perífrase mitológica ao nome direto.
vapor seco não sobe além do topo dos três degraus de que falei, onde o vigário de Pedro pisa.
O 'vigário de Pedro' é o anjo porteiro que guarda a entrada do Purgatório (canto 9), figurado como representante do poder de absolver, simbolizado pelas chaves de Pedro (Mt 16:19). Acima de onde ele pisa, nenhum vapor terrestre sobe.
Lá embaixo talvez tremesse pouco ou muito; mas por vento que se esconde na terra, não sei como, aqui em cima nunca tremeu.
Aqui treme quando alguma alma purificada se sente pronta para surgir e se mover para subir; e tal grito acompanha.
A explicação do tremor: a montanha estremece toda vez que uma alma termina sua purificação e se sente pronta para subir ao Paraíso. O 'grito' que acompanha é o louvor coletivo das outras almas, não um terremoto físico no sentido comum.
Da pureza só a vontade dá prova, que, toda livre para mudar de estado, surpreende a alma e lhe agrada querer.
Antes ela quer bem, mas o impulso não cede, pois a justiça divina, contra a vontade, como foi no pecar, a mantém no tormento.
Ponto teológico do canto: a alma só sobe quando a própria vontade está plenamente alinhada ao bem. Antes disso ela aceita o castigo de bom grado, pois a justiça divina mantém o desejo voltado à pena (assim como em vida ele se voltou ao pecado). A libertação vem do amadurecimento da vontade, não de uma sentença externa.
E eu, que jazo nesta dor há quinhentos anos e mais, acabei de sentir vontade livre para um limiar melhor:
Estácio diz estar nesse nível (a cornija dos avarentos e pródigos) há mais de quinhentos anos. O dado serve para medir o peso da purgação e prepara a revelação de sua identidade nos versos seguintes.
por isso vocês sentiram o tremor e os piedosos espíritos pelo monte deram louvor ao Senhor, que logo os envie para cima."
Assim nos disse; e porque se goza tanto do beber quanto grande é a sede, não saberia dizer o quanto me aproveitou.
E o sábio guia: "Agora vejo a rede que aqui os prende e como se desembaraça, por que aqui se treme e do que rejubilam.
Agora, diga-me quem você foi, e por que tantos séculos ficou aqui, que isso caiba nas suas palavras."
"No tempo em que o bom Tito, com a ajuda do rei supremo, vingou as feridas de onde saiu o sangue vendido por Judas,
'O bom Tito' é o imperador romano Tito, que destruiu Jerusalém e o Templo no ano 70 d.C. Dante interpreta esse episódio, segundo uma tradição cristã medieval, como vingança divina pela morte de Cristo (o 'sangue vendido por Judas', Mt 26:14-16). A historiografia atual vê a guerra como uma revolta judaica reprimida por Roma, sem essa leitura providencial.
com o nome que mais dura e mais honra eu estava lá", respondeu aquele espírito, "bastante famoso, mas ainda sem a fé.
Tão doce foi meu espírito vocal, que, sendo de Toulouse, Roma me atraiu para si, onde mereci adornar as têmporas com mirto.
O espírito ainda não se nomeou: diz apenas que sua poesia ('espírito vocal') o levou de Toulouse a Roma, onde foi coroado poeta. O 'mirto' (na verdade a tradição fala de loureiro) marca a coroa de poeta laureado. Dante segue uma fonte medieval que situava erradamente Estácio em Toulouse; ele nasceu em Nápoles.
Estácio a gente ainda me chama por lá: cantei de Tebas, e depois do grande Aquiles; mas caí no caminho com a segunda carga.
A alma se revela: Estácio (c. 45-96 d.C.), poeta latino autor da 'Tebaida' (sobre a guerra dos sete contra Tebas) e da inacabada 'Aquileida' (sobre Aquiles). 'Caí no caminho com a segunda carga' refere-se à 'Aquileida', deixada incompleta na morte do poeta.
Para meu ardor foram sementes as faíscas que me aqueceram, da chama divina pela qual mais de mil são iluminados;
A 'chama divina' é a 'Eneida' de Virgílio, fonte de inspiração para Estácio e, segundo Dante, para incontáveis outros poetas ('mais de mil'). A imagem prepara o elogio explícito do verso seguinte.
da Eneida falo, que foi minha mãe e minha ama, no poetar: sem ela não firmei o peso de um grama.
Verso célebre: Estácio chama a 'Eneida' de 'minha mãe e minha ama' no fazer poético, dizendo que sem ela não teria escrito nada de valor. O elogio é carregado de ironia dramática, pois Estácio não sabe que o próprio Virgílio está diante dele.
E por ter vivido lá quando Virgílio viveu, consentiria um sol a mais do que devo pelo meu fim do exílio."
Auge da ironia dramática: Estácio diz que aceitaria passar mais um ano no Purgatório em troca de ter vivido na época de Virgílio. Ele declara seu amor ao mestre sem reconhecer que fala na presença do mestre, o que torna a cena comovente para o leitor que já sabe a verdade.
Essas palavras voltaram Virgílio para mim com um rosto que, em silêncio, dizia 'Cala-te'; mas o poder não consegue tudo que quer;
Virgílio lança a Dante um olhar que em silêncio diz 'cala-te', para que o peregrino não revele sua identidade. O comentário seguinte ('o poder não consegue tudo que quer') antecipa que Dante não conseguirá conter o riso.
pois o riso e o choro seguem tão de perto a paixão de que cada um brota, que seguem menos a vontade nos mais sinceros.
Observação psicológica de Dante: o riso e o choro nascem tão diretamente da emoção que escapam ao controle da vontade, sobretudo nas pessoas mais sinceras. É a justificativa de por que ele sorri sem querer e quase entrega o segredo.
Mesmo assim sorri como quem faz um aceno; por isso a sombra se calou e olhou para mim nos olhos onde o semblante mais se fixa;
e "Se tanto trabalho se soma em bem", disse, "por que seu rosto há pouco me mostrou um lampejo de riso?"
Agora estou preso entre um lado e outro: um me faz calar, o outro me implora que eu fale; por isso suspiro, e sou entendido
pelo meu mestre, e "Não tenha medo", ele me diz, "de falar; mas fale e diga-lhe o que ele pergunta com tanto cuidado."
Então eu: "Talvez você se maravilhe, antigo espírito, do riso que tive; mas quero que o tome uma maravilha ainda maior.
Este que guia meus olhos para o alto é aquele Virgílio de quem você tirou força para cantar de homens e de deuses.
Se acreditou em outra causa para meu riso, deixe-a por não verdadeira, e creia nas palavras que você mesmo disse sobre ele."
Já se inclinava para abraçar os pés do meu mestre, mas ele lhe disse: "Irmão, não faça isso, pois você é sombra e vê uma sombra."
Estácio se ajoelha para abraçar os pés de Virgílio em reverência, mas é lembrado de que ambos são sombras: não há corpo a abraçar. O gesto de homenagem aos pés ecoa a postura de adoração e súplica frequente na Bíblia (por exemplo Lc 7:38), aqui transposta para o reverenciar de discípulo a mestre.
E ele se erguendo: "Agora pode compreender a medida do amor que me aquece por você, quando esqueço nossa vaidade,
Virgílio explica que o impulso de Estácio de tratar uma sombra como corpo sólido revela a força do amor entre eles. 'Nossa vaidade' aqui significa a inconsistência, o vazio, do estado de sombra: por afeto, esquecem que não têm corpo. O canto fecha sobre o tema do amor que une os poetas.
tratando as sombras como coisas sólidas."