A Divina Comédia: Purgatório 15

A segunda cantica (33 cantos): ainda com Virgílio, Dante sobe a montanha do Purgatório, onde as almas se purificam dos sete pecados capitais terraço a terraço, até o Paraíso Terrestre, onde reencontra Beatriz

O bem que se multiplica ao ser partilhado e as visões da mansidão

Tanto quanto vai do fim da terceira hora até o começo do dia no arco da esfera que sempre gira como criança a brincar,
Dante abre o canto com uma de suas perífrases astronômicas para marcar a hora. 'Fim da terceira hora' é por volta das 9 da manhã; o trecho que resta ao sol equivale a esse mesmo intervalo antes do anoitecer, ou seja, são cerca de 15 horas no Purgatório. A 'esfera que gira como criança a brincar' é o céu, sempre em movimento.
esse era o trecho que ao sol restava ainda até a tarde: era véspera lá no Purgatório, e aqui em nossa terra, meia-noite.
Dante fixa o fuso horário poético da obra: quando é véspera (fim de tarde) no Purgatório, situado nos antípodas de Jerusalém, é meia-noite na 'nossa terra' (a Europa, hemisfério norte). Essa correspondência de horários reaparece ao longo do poema.
Os raios nos batiam em cheio no rosto, pois o monte nos havia feito girar de tal forma que caminhávamos agora em direção ao poente,
quando senti minha fronte pressionada por um esplendor muito maior do que antes, e o que não entendia me causava espanto;
por isso levantei as mãos até a borda das sobrancelhas, fazendo-as de viseira que apara o excesso da luz que golpeia os olhos.
Como quando um raio salta da água ou do espelho para o lado oposto, subindo de maneira semelhante
àquele que desce, e se afastando da pedra na mesma distância percorrida, como mostram a experiência e a ciência;
assim pareceu que eu era atingido por luz refletida bem à minha frente, e minha vista rapidamente se desviou.
'O que é aquilo, doce pai, de que não consigo proteger o rosto de forma eficaz', disse eu, 'e parece estar se movendo em nossa direção?'
'Não se espante se ainda o deslumbra a família do céu', respondeu ele: 'é um mensageiro que vem convidar a subir.'
A 'família do céu' são os anjos. O 'mensageiro' (a palavra grega angelos significa literalmente 'mensageiro') é o anjo que guarda a passagem entre os terraços e convida as almas a subir. Virgílio explica que o brilho ofuscante vem da própria natureza angélica, ainda forte demais para os olhos de Dante.
'Em breve, ver essas coisas não será difícil para você, mas se tornará um prazer tão grande quanto a natureza o preparou para sentir.'
Quando chegamos ao anjo bendito, ele disse com voz alegre: 'Entrem por aqui numa escada muito menos íngreme do que as outras.'
Já havíamos partido dali e estávamos subindo, quando foi cantado atrás de nós 'Beati misericordes!' e 'Alegra-te, tu que vences!'
Em cada terraço, o anjo entoa uma bem-aventurança adaptada ao vício ali purgado. Aqui se canta 'Beati misericordes' ('Bem-aventurados os misericordiosos', Mt 5:7), contra a inveja, mais 'Alegra-te, tu que vences', que celebra quem supera a tentação de invejar o bem alheio.
Meu mestre e eu, apenas nós dois, subíamos; e eu, enquanto caminhava, pensei em tirar proveito das palavras dele;
e me dirigi a ele com esta pergunta: 'O que quis dizer o espírito da Romanha, ao mencionar a proibição e o consorte?'
Dante retoma a conversa do Canto 14 com Guido del Duca, o 'espírito da Romanha'. Guido lamentara a inveja como pecado que faz 'proibir o consorte', isto é, querer afastar os outros do bem em vez de compartilhá-lo. A pergunta serve de gancho para a lição central do canto.
Ao que ele me respondeu: 'Ele conhece o dano da sua maior falha; e por isso não estranha que se repreenda para que haja menos lamentos.
Porque os seus desejos se concentram naquilo em que a partilha diminui a parte de cada um, a inveja aciona o fole dos suspiros.
Aqui está o diagnóstico moral da inveja: ela nasce de fixar o desejo em bens materiais, 'naquilo em que a partilha diminui a parte de cada um'. Como o bem terreno é finito, o ganho do outro parece perda própria, e disso vem o suspiro invejoso. A imagem do 'fole' compara a inveja a um sopro que atiça o fogo do ressentimento.
Mas se o amor da esfera suprema voltasse para o alto os seus desejos, não haveria no peito esse temor;
pois quanto mais se diz nosso lá em cima, mais bem cada um possui, e mais caridade arde naquele claustro.'
Tese oposta: os bens do céu, ao contrário dos terrenos, aumentam quanto mais são divididos. 'Quanto mais se diz nosso' (quanto mais gente os possui em comum), 'mais bem cada um possui'. O 'claustro' é metáfora para o Paraíso, comunidade de almas onde a caridade cresce com a partilha.
'Estou mais faminto de satisfação', disse eu, 'do que se isso me tivesse sido omitido antes, e acumulo mais dúvidas na mente.
Como pode um bem, distribuído entre muitos possuidores, tornar cada um mais rico do que se fosse possuído por poucos?'
A pergunta de Dante condensa o paradoxo econômico do canto: como um único bem, repartido entre muitos donos, enriquece cada um mais do que se pertencesse a poucos? A resposta de Virgílio (tercetos seguintes) é uma das passagens centrais sobre a natureza do amor divino na obra.
E ele me respondeu: 'Porque você fixa a mente apenas nas coisas terrenas, vai arrancando trevas da verdadeira luz.
Aquele bem infinito e inefável que existe lá em cima corre para o amor como um raio que chega a um corpo luminoso.
A resposta usa a física da luz como analogia. O 'bem infinito' de Deus desce sobre o amor 'como um raio que chega a um corpo luminoso': quanto mais luminoso (amoroso) o objeto, mais luz recebe e devolve. O ponto é que o amor divino não é uma quantidade fixa a dividir, mas algo que se multiplica conforme encontra quem o receba.
Ele se doa tanto quanto encontra de ardor; de modo que, por mais que a caridade se estenda, o valor eterno cresce além dela.
Imagem da economia infinita: Deus 'se doa tanto quanto encontra de ardor'. Quanto mais a caridade se espalha, mais o 'valor eterno' a excede, num crescimento sem limite. Diferente de um bolo que diminui ao ser fatiado, o bem celeste se amplia com o número de quem participa dele.
E quanto mais pessoas lá em cima se unem em entendimento, mais há para amar com bem e mais se ama, e cada um reflete no outro como espelho.
A imagem do espelho fecha o argumento: as almas no céu se refletem mutuamente, multiplicando o amor recebido. Quanto mais gente 'se une em entendimento', mais há para amar e mais cada um devolve ao outro. O motivo do espelho como reflexo do bem divino reaparece no Paraíso de Dante.
E se a minha razão não o satisfaz, você verá Beatriz, e ela lhe tirará completamente este e qualquer outro anseio.
Virgílio, que representa a razão natural, admite o limite de sua explicação e remete a Beatriz, figura da revelação e da teologia. É um movimento recorrente no poema: a razão prepara o entendimento, mas as verdades últimas exigem a luz da fé, personificada em Beatriz.
Trate apenas de que as cinco chagas se apaguem logo, como já se apagaram as duas, pois elas se fecham com o sofrimento arrependido.'
As 'chagas' são os sete P (de 'peccatum', pecado, em latim) que o anjo da porta inscreveu na fronte de Dante no Canto 9, um para cada vício capital. A cada terraço vencido, um P se apaga. Aqui ele já perdeu 'as duas' (soberba e inveja) e restam cinco. Apagam-se com 'sofrimento arrependido', isto é, com a penitência.
Quando eu estava prestes a dizer 'Você me satisfaz', vi-me chegando ao próximo terraço, e o que meus olhos encontraram me fez calar.
Ali pareceu-me que fui de súbito arrebatado numa visão extática, e vi dentro de um templo muitas pessoas;
Começa uma sequência de visões 'extáticas', em que Dante é arrebatado e vê exemplos de mansidão, a virtude oposta à ira que se purga no terraço seguinte. A técnica de apresentar modelos de virtude e de vício em cada terraço é um recurso estrutural do Purgatório.
e uma mulher, na entrada, com o gesto suave de mãe, dizia: 'Filho meu, por que fizeste isso conosco?
Primeira visão de mansidão: Maria encontrando o menino Jesus no Templo, episódio de Lucas 2:48. Dante cita quase ao pé da letra a fala materna ('Filho, por que fizeste isso conosco? Eu e teu pai te procurávamos angustiados'). O exemplo mostra brandura no lugar onde caberia repreensão irada.
Olha, o teu pai e eu te procurávamos, angustiados.' E quando ela se calou, tudo que havia aparecido antes desapareceu.
Então me apareceu outra mulher, com aquelas lágrimas descendo pelas faces que a dor destila quando nasce grande indignação contra alguém,
dizendo: 'Se tu és o senhor da cidade cujo nome gerou tanto conflito entre os deuses, e de onde brota toda a ciência,
Segunda visão, agora pagã: a cidade cujo nome 'gerou conflito entre os deuses' é Atenas, disputada por Atena e Posêidon segundo o mito grego, e tida como berço do saber ('de onde brota toda a ciência'). Dante mistura exemplos cristãos e clássicos, prática comum em sua síntese entre cultura antiga e fé.
vinga-te daqueles braços ousados que abraçaram nossa filha, ó Pisístrato.' E o senhor me pareceu, benigno e sereno,
A cena vem de uma anedota relatada pelo escritor romano Valério Máximo: um jovem beijara em público a filha de Pisístrato, tirano de Atenas no século VI a.C., e a esposa exigia castigo. Pisístrato (morto em 527 a.C.) responde com clemência, servindo de modelo de domínio da ira.
respondendo a ela com rosto tranquilo: 'O que faremos com quem nos quer mal, se aquele que nos ama é por nós condenado?'
A resposta de Pisístrato é o cerne do exemplo: 'O que faremos com quem nos quer mal, se condenamos quem nos ama?'. A mansidão que recusa a vingança ecoa, em chave pagã, o ensino evangélico sobre perdoar os ofensores, tema retomado na visão seguinte.
Depois vi uma multidão inflamada pelo fogo da ira matar um jovem a pedradas, gritando entre si com força: 'Mata, mata!'
Terceira visão: o apedrejamento de Estêvão, o primeiro mártir cristão (Atos 7). A multidão 'inflamada pelo fogo da ira' grita 'Mata, mata', encenando a ira no seu auge para contrastar com a mansidão da vítima descrita a seguir.
E eu o via curvar-se para o chão, já abatido pela morte que o oprimia, mas mantendo os olhos sempre voltados para o céu como portas abertas,
orando ao alto Senhor, em meio a tanto sofrimento, que perdoasse os seus perseguidores, com aquele semblante que abre as portas da compaixão.
O ponto culminante: Estêvão, morrendo, ora pelo perdão dos que o matam (Atos 7:60, 'Senhor, não lhes imputes este pecado'). A cena espelha o perdão de Cristo na cruz (Lc 23:34) e oferece o exemplo cristão máximo de mansidão diante da violência, fechando o trio de visões.
Quando minha alma voltou ao mundo real que existe fora dela, reconheci o quanto havia de fato me perdido no caminho.
Dante sai do êxtase e percebe que andara como sonâmbulo, 'perdido no caminho'. As visões não foram alucinações casuais, mas, como Virgílio explica adiante, lições enviadas para preparar a alma. A passagem mostra o método pedagógico do Purgatório: ver para aprender a virtude.
Meu guia, que podia me ver comportar-me como alguém se desatando do sono, disse: 'O que você tem que não consegue se manter firme,
mas veio por mais de meia légua com os olhos fechados e as pernas entrelaçadas, como alguém que o vinho ou o sono entorpece?'
'Ó meu doce pai, se você me ouvir', disse eu, 'contarei o que me apareceu quando perdi assim o controle das pernas.'
E ele: 'Se você tivesse cem máscaras sobre o rosto, os seus pensamentos não estariam fechados para mim, por mais sutis que parecessem.
O que você viu foi para que não houvesse desculpa para não abrir o coração às águas da paz que fluem da fonte eterna.
Virgílio revela a finalidade das visões: levar Dante a 'abrir o coração às águas da paz que fluem da fonte eterna', ou seja, à reconciliação e à serenidade contra a ira. A imagem da água da fonte divina como paz interior tem ressonância bíblica (cf. a água viva), mas aqui funciona sobretudo como metáfora moral.
Não perguntei isso como quem olha apenas com o olho que não enxerga, enquanto o corpo jaz sem forças;
mas perguntei para dar-lhe força nos passos: assim se deve incitar os lentos, preguiçosos em usar sua vigília quando ela retorna.'
Caminhávamos pelo fim da tarde, atentos além do quanto os olhos podiam alcançar contra os raios tardios e luminosos.
E eis que aos poucos uma fumaça foi se formando em nossa direção, escura como a noite; e não havia como escapar dela.
O canto termina com a fumaça densa e escura que envolve o terraço dos iracundos. O fumo cega Dante e simboliza a ira: assim como a raiva turva a razão e 'rouba a visão', a alma do irado fica privada da luz clara do juízo. A purgação desse vício se dará dentro dessa cegueira.
Ela nos roubou a visão e o ar puro.