A Divina Comédia: Purgatório 10

A segunda cantica (33 cantos): ainda com Virgílio, Dante sobe a montanha do Purgatório, onde as almas se purificam dos sete pecados capitais terraço a terraço, até o Paraíso Terrestre, onde reencontra Beatriz

A cornija dos soberbos: relevos de humildade no mármore e almas curvadas sob pedras

Depois que atravessamos o umbral da porta que o amor torpe das almas faz evitar, porque faz parecer reto o caminho tortuoso,
A 'porta' é o portão do Purgatório propriamente dito, atravessado no canto anterior. O 'amor torpe' (amor distorcido) é o que leva as almas a evitarem esse caminho, porque o pecado faz o caminho tortuoso parecer reto. A partir daqui começa a subida pelas sete cornijas, cada uma ligada a um dos sete pecados capitais.
ouvi-a fechar com um som; e se eu tivesse voltado os olhos para ela, que desculpa seria digna de tal falta?
Subíamos por uma fenda na pedra que se movia de um lado para o outro, como a onda que recua e avança.
"Aqui é preciso usar um pouco de habilidade", começou meu guia, "para nos aproximar ora deste lado, ora daquele, conforme a passagem se abre".
A subida se faz por uma fenda estreita que zigue-zagueia na rocha, exigindo cautela. Dante usa o esforço físico do trajeto como imagem da dificuldade de deixar o pecado: o caminho da purificação é apertado e sinuoso, não direto.
E isso tornou nossos passos lentos, de tal modo que a lua minguante já havia voltado ao leito para se recolher,
Referência astronômica para marcar o tempo: a lua minguante já se punha, indicando que era manhã. Dante salpica a Comédia de relógios celestes desse tipo, situando a ação dentro de um calendário preciso (a viagem se passa na Páscoa de 1300).
antes que saíssemos daquele estreito; mas quando estávamos livres e abertos lá onde o monte se retrai atrás,
eu cansado e ambos incertos do nosso caminho, paramos num planalto mais solitário do que estradas no deserto.
Da sua borda, onde confina com o vazio, até o pé da alta escarpa que segue subindo, a largura seria de três corpos humanos;
A cornija (a faixa plana onde andam) tem a largura de cerca de três corpos humanos. A parede interna do monte, lisa e vertical, é a superfície onde estão esculpidos os relevos que dominam este canto.
e até onde meu olhar podia alcançar, ora pelo lado esquerdo, ora pelo direito, esta cornija me parecia assim.
Ainda não havíamos movido os pés lá em cima quando percebi que aquela parede ao redor, que não tinha subida direta,
era de mármore branco e adornada de entalhes tão perfeitos que não só Policleto, mas a própria natureza ficaria envergonhada ali.
A parede é de mármore branco com relevos de perfeição sobre-humana. Policleto foi um escultor grego do século V a.C., tido na Antiguidade como modelo de proporção ideal. Dante diz que nem ele nem a própria natureza igualariam aquela arte, porque é obra de Deus, o artífice supremo.
O anjo que veio à terra com o decreto da paz chorada por tantos anos, que abriu o céu de seu longo interdito,
Começa o primeiro dos três relevos, todos exemplos de humildade (a virtude oposta à soberba, pecado punido nesta cornija). O 'anjo que veio à terra com o decreto da paz' é Gabriel na Anunciação (Lc 1:26-38). A 'paz chorada por tantos anos' é a reconciliação entre Deus e a humanidade, esperada desde a queda.
aparecia diante de nós tão verdadeiro, ali entalhado numa atitude suave, que não parecia uma imagem que permanece muda.
O relevo é tão vivo que parece falar: a escultura aparenta movimento e voz. Dante chamará isso adiante de 'fala visível', arte que vence os limites do próprio meio. É um elogio à mimese perfeita, e ao mesmo tempo um sinal de que a obra é divina.
Qualquer um juraria que ele dizia 'Ave!'; pois ali estava gravada aquela que girou a chave para abrir o amor supremo;
O anjo parece dizer 'Ave!', a saudação de Gabriel (Lc 1:28). Maria é descrita como aquela 'que girou a chave para abrir o amor supremo': pelo seu sim, abriu-se o caminho da Encarnação e da redenção. A tradição medieval fazia o paralelo entre Eva, que fechou o Paraíso, e Maria (Ave invertendo Eva).
e em seu gesto estava impressa esta fala: 'Ecce ancilla Dei', precisamente como uma figura se sela na cera.
'Ecce ancilla Dei' significa 'Eis a serva de Deus', a resposta de Maria a Gabriel (Lc 1:38, no texto bíblico 'Ecce ancilla Domini'). A frase está 'impressa' em seu gesto como um selo na cera, imagem da humilde aceitação. Maria abre a série justamente por ser o modelo máximo de humildade.
"Não prenda a mente a um único lugar", disse o doce mestre, que estava do lado onde as pessoas têm o coração.
Por isso movi meu olhar, e vi, atrás de Maria, do lado de onde estava aquele que me guiava,
outra história entalhada na rocha; então passei além de Virgílio e me aproximei para que pudesse dispor-se aos meus olhos.
Ali estava entalhado no mesmo mármore o carro e os bois arrastando a arca santa, diante da qual se teme exercer função não delegada.
Segundo relevo: a arca da aliança transportada num carro puxado por bois (2 Sm 6). A nota 'diante da qual se teme exercer função não delegada' alude a Uzá, que tocou a arca para firmá-la e foi morto por isso (2 Sm 6:6-7), exemplo de quem assume papel que não lhe cabe, oposto da humildade.
À frente parecia haver gente; e toda ela, dividida em sete coros, fazia meus dois sentidos dizerem um 'Não', o outro 'Sim, cantam'.
A 'gente dividida em sete coros' é o cortejo que acompanha a arca. O detalhe de os sentidos discordarem ('um diz Não, o outro Sim, cantam') retoma a ideia da 'fala visível': a escultura sugere o canto de forma tão real que a vista quase contradiz o ouvido sobre se há ou não som.
Da mesma forma com a fumaça do incenso que ali estava representada, os olhos e o nariz ficavam discordantes entre o sim e o não.
Ali o humilde salmista precedia a arca abençoada, dançando exaltado, e naquele instante era mais e menos que um rei.
O 'humilde salmista' é o rei Davi, dançando diante da arca (2 Sm 6:14). A frase 'mais e menos que um rei' é um paradoxo: ao dançar como gente simples, Davi se rebaixa abaixo da dignidade real (menos que rei), mas por essa humildade se eleva diante de Deus (mais que rei).
Em frente, retratada numa janela de um grande palácio, Mical observava com o ar de mulher desdenhosa e triste.
Mical, filha de Saul e mulher de Davi, observa da janela com desdém (2 Sm 6:16). No relato bíblico ela despreza Davi por se rebaixar diante do povo, e é punida com a esterilidade (2 Sm 6:20-23). Aqui ela é o contraponto soberbo à humildade de Davi.
Movi os pés do lugar onde estava, para examinar de perto outra história que branquejava atrás de Mical.
Ali estava narrada a alta glória do principado romano, cuja virtude moveu Gregório à sua grande vitória;
Terceiro relevo: o imperador Trajano e a viúva. A 'grande vitória' de Gregório alude a uma lenda medieval segundo a qual o papa Gregório Magno (século VI) intercedeu em oração por Trajano (imperador pagão, séculos I-II) e obteve sua salvação. Dante a leva a sério e colocará Trajano no Paraíso (Paraíso 20).
falo do imperador Trajano; e uma pequena viúva estava ao seu freio, com o semblante pleno de lágrimas e dor.
Trajano (53-117 d.C.) foi imperador romano, lembrado como justo administrador. A cena que segue (uma viúva pedindo justiça pelo filho morto) é o núcleo do exemplo: o poderoso que se detém para atender a mais humilde dos súditos.
Ao seu redor parecia tudo apertado e cheio de cavaleiros, e as águias no ouro sobre eles pareciam mover-se ao vento.
A pobrezinha, entre todos esses, parecia dizer: "Senhor, vinga-me pelo meu filho que foi morto, e eu sofro";
e ele parecia responder-lhe: "Espera agora até eu voltar"; e ela: "Meu senhor", como alguém em quem a dor não espera,
"se você não voltar?"; e ele: "Quem estiver no meu lugar o fará por você"; e ela: "O bem de outro de que vai adiantar para você, se esquecer o seu?";
e ele: "Consola-te; é preciso que eu cumpra meu dever antes de prosseguir: a justiça o exige, e a compaixão me retém".
Aquele que nunca viu coisa nova produziu essa fala visível, nova para nós porque não se encontra aqui.
'Aquele que nunca viu coisa nova' é Deus, para quem nada é novidade porque tudo conhece desde sempre. Dante chama o efeito da escultura de 'fala visível': uma arte que faz ver o que normalmente só se ouve. Sublinha que tal prodígio não existe no mundo dos vivos ('novo para nós porque não se encontra aqui').
Enquanto me deleitava em contemplar as imagens de tanta humildade, preciosas de se ver também por seu artífice,
"Olhe aqui, mas seus passos são lentos", murmurava o poeta, "muitas pessoas: elas nos encaminharão aos degraus mais altos".
Meus olhos, que estavam contentes em contemplar para ver novidades, do que tanto gostam, não foram lentos em se voltarem para ele.
Mas não quero, leitor, que você perca o bom propósito ao ouvir como Deus quer que a dívida seja paga.
Dante interrompe a narração para falar diretamente ao leitor, recurso frequente na Comédia. Pede que não se desanime ao ver como a dívida do pecado é paga: o sofrimento das almas é severo, mas é purificação que leva ao céu, não condenação.
Não se detenha na forma do martírio: pense na sucessão; pense que no pior caso não pode ir além da grande sentença.
Continuação do apelo ao leitor: não fixar a atenção na dureza do castigo ('forma do martírio'), mas na 'sucessão', isto é, no que vem depois (a salvação). Mesmo no pior caso, a pena do Purgatório não ultrapassa o Juízo Final ('a grande sentença'): é temporária.
Comecei: "Mestre, o que vejo se mover em nossa direção não me parecem pessoas, e não sei o que são, tão confusa está minha visão".
E ele para mim: "A grave condição de seu tormento os dobra até o chão, de modo que meus olhos também tiveram dificuldade com eles a princípio.
Mas olhe fixo para lá, e desembarace com o olhar o que vem sob aquelas pedras: já pode ver como cada um se bate".
Ó cristãos soberbos, miseráveis e fatigados, que, enfermos da visão da mente, depositam confiança em passos que regridem,
Invocação aos 'cristãos soberbos': a soberba é o pecado desta cornija e, na tradição, a raiz de todos os outros. Dante repreende quem confia em 'passos que regridem', ou seja, quem julga avançar mas na verdade retrocede espiritualmente por orgulho.
não percebem que somos vermes nascidos para formar a borboleta angélica que voa rumo à justiça sem defesas?
Imagem central: o ser humano é um 'verme' destinado a virar 'borboleta angélica', a alma que voa para o juízo de Deus 'sem defesas' (sem proteção, exposta). A metáfora da metamorfose lembra a transformação da lagarta em borboleta, símbolo antigo da alma e da ressurreição.
Por que então o espírito de vocês se exalta, se são como criaturas imperfeitas, como o verme em quem a formação falhou?
Como para sustentar um soalho ou teto às vezes se vê uma figura como mênsula com os joelhos presos ao peito,
Compara as almas curvadas a uma 'mênsula' (cariátide ou figura de suporte na arquitetura), esculpida com os joelhos no peito para sustentar um teto. A imagem prepara o castigo: os soberbos são dobrados ao chão por pesos, forçados à postura humilde que recusaram em vida.
que faz nascer angústia verdadeira em quem a vê, mesmo não sendo real: assim feitos vi aqueles, quando prestei bem atenção.
É verdade que estavam mais ou menos dobrados conforme tinham mais ou menos nas costas; e aquele que mostrava mais paciência nos gestos,
Aqui aparece o contrapasso desta cornija: a pena corresponde ao pecado por contraste. Quem em vida andou de cabeça erguida pela soberba agora caminha curvado sob pedras, dobrado conforme o peso. A inclinação física é a humildade imposta, lição oposta ao orgulho.
chorando parecia dizer: 'Não aguento mais'.
O canto termina com a fala lamentosa de uma das almas, 'Não aguento mais', dita por quem mostrava mais paciência. O verso fecha a cena com nota de sofrimento humano concreto, ligando os relevos ideais de humildade à dor real das almas que aprendem essa virtude.