A Divina Comédia: Paraíso 21

A terceira cantica (33 cantos): guiado por Beatriz, Dante atravessa os céus planetários e as ordens dos bem-aventurados até a Rosa Mística e a visão final de Deus, em que o desejo e a vontade são movidos pelo amor que move o sol e as estrelas

Pedro Damião no céu de Saturno e a denúncia dos pastores corruptos

Já meus olhos estavam de novo fixos no rosto de minha senhora, e minha alma com eles, e de todo outro propósito se havia desligado.
E ela não sorria; mas Se eu sorrisse, começou a me dizer, tu te tornarias como foi Sêmele quando virou cinzas:
Beatriz não sorri neste céu, ao contrário dos anteriores. Ela explica com uma imagem da mitologia grega: Sêmele, mortal amada de Júpiter, pediu para ver o deus em todo o seu esplendor e foi reduzida a cinzas pelo fulgor. Quanto mais Dante sobe, mais intensa fica a beleza de Beatriz, e um sorriso pleno aqui o aniquilaria. A ausência do sorriso marca a aproximação crescente da visão divina insuportável aos sentidos mortais.
pois minha beleza, que pelas escadas do palácio eterno mais se acende, como tens visto, quanto mais se sobe,
se não fosse temperada, tanto resplandece que o teu poder mortal, ante seu fulgor, seria folha que o trovão despedaça.
Subimos ao sétimo esplendor, que sob o peito do Leão ardente agora irradia misturado o seu valor.
O 'sétimo esplendor' é Saturno, sétimo céu na cosmologia de Ptolomeu adotada por Dante. Saturno é a esfera dos contemplativos: monges e eremitas que se afastaram do mundo para fixar a mente em Deus. No momento dramático do poema, o planeta está sob o signo do Leão (a constelação).
Fixa atrás dos teus olhos a mente, e faz deles espelhos para a figura que neste espelho se te tornará visível.
Quem soubesse qual era o deleite do meu olhar no aspecto bem-aventurado quando me voltei para outro cuidado,
entenderia o quanto me era grato obedecer à minha guia celestial, pesando um lado contra o outro.
Dentro do cristal que carrega o nome, girando o mundo, do seu querido guia sob quem toda maldade jazia morta,
O 'cristal que carrega o nome' é Saturno, planeta batizado com o nome do deus romano sob cujo reinado, segundo o mito, existiu a Idade do Ouro: um tempo de inocência em que 'toda maldade jazia morta'. Dante associa essa pureza mítica ao tema do canto, a vida contemplativa apartada da corrupção.
de cor dourada em que um raio transluz, vi uma escada erguida para o alto tanto que minha vista não a alcançava.
A escada de ouro que sobe alto demais para o olhar alcançar evoca a escada que Jacó vê em sonho, com anjos subindo e descendo (Gn 28:12). Pregadores medievais liam essa escada como figura da vida monástica: os religiosos sobem a Deus pela contemplação e descem aos homens pela compaixão. Dante a torna o símbolo central deste céu dos contemplativos.
Vi também pelos degraus descerem tantos resplendores que pensei que toda luz que aparece no céu daí fosse difundida.
E como, pelo instinto natural, as gralhas juntas, ao começar o dia, se movem para aquecer as penas frias;
Comparação tirada da natureza, recurso típico de Dante. As almas-luzes que se movem pela escada são comparadas a gralhas que ao amanhecer voam juntas para aquecer as penas, depois se dispersam em direções diferentes. A imagem cotidiana traduz o movimento ordenado e livre dos bem-aventurados.
depois algumas vão sem retornar, outras voltam ao ponto de partida, e outras girando fazem morada;
tal modo me pareceu haver ali naquele cintilamento que veio junto, assim como bateu em certo degrau.
E aquele que mais perto ficou conosco tornou-se tão claro que eu dizia pensando: Vejo bem o amor que tu me acenas.
Mas aquela de quem espero o como e o quando do falar e do calar, está quieta; por isso, contra o desejo, faço bem em não perguntar.
Por isso ela, que via meu silêncio no ver daquele que tudo vê, me disse: Resolve o teu ardente desejo.
E eu comecei: O meu mérito não me faz digno da tua resposta; mas por aquela que me concede o pedir,
vida bem-aventurada que te escondes dentro da tua alegria, faze-me conhecer a razão que tão perto de mim te trouxe;
e dize por que cala neste círculo a doce sinfonia do paraíso, que lá nas outras ressoa tão devotamente.
Dante percebe que neste céu não soa 'a doce sinfonia do paraíso', a música que ouvira nas esferas anteriores. A pergunta sobre esse silêncio prepara a explicação dos tercetos seguintes.
Tens o ouvido mortal assim como a vista, respondeu a mim; por isso aqui não se canta pela razão de Beatriz não ter sorrido.
A resposta liga dois silêncios: aqui não se canta pela mesma razão pela qual Beatriz não sorriu. Os sentidos mortais de Dante (ouvido e vista) ainda não suportariam nem o canto pleno nem o sorriso pleno deste nível de bem-aventurança. O silêncio é, portanto, um gesto de cuidado, não de ausência de alegria.
Pelos degraus da escada santa descei tanto somente para te festejar com a palavra e com a luz que me envolve;
nem mais amor me fez ser mais pronto, pois amor maior e tanto fervilha lá em cima, como o fulgor te manifesta.
Mas a alta caridade, que nos faz servos prontos ao conselho que governa o mundo, distribui aqui como tu observas.
A 'alta caridade' é o amor que torna as almas servas prontas da providência divina. O ponto teológico: os bem-aventurados desceram a escada não porque tenham mais ou menos amor, mas porque o amor que governa o mundo assim os destina. A vontade deles e a vontade de Deus coincidem livremente.
Vejo bem, disse eu, sagrada lâmpada, como o amor livre nesta corte basta para seguir a providência eterna;
mas isso é o que me parece difícil de entender, por que foste predestinado somente a este ofício entre os teus companheiros.
Aqui entra o tema mais espinhoso do canto: a predestinação. Dante pergunta por que justamente esta alma foi escolhida ('predestinado') para descer e falar com ele, e não outra. A questão toca o debate cristão sobre por que Deus elege uns para certos papéis e graças, discutido por Paulo (Rm 11:33-34) e central na teologia medieval.
Não cheguei antes à última palavra que a luz fez do seu meio o centro, girando-se como uma mó veloz;
depois respondeu o amor que havia dentro: Luz divina sobre mim se foca, penetrando por esta em que me encerro,
cuja virtude, unida ao meu ver, me eleva acima de mim tanto que vejo a essência suprema da qual ela emana.
A alma explica que vê a 'essência suprema' (Deus) porque a luz divina, unida à sua visão, a eleva acima de si mesma. É a doutrina da visão beatífica: os bem-aventurados conhecem em Deus, e na medida em que o veem com clareza, ardem de alegria correspondente.
Daí vem a alegria com que flamejo; pois à minha vista, quanto ela é clara, igualo a claridade da chama.
Mas aquela alma no céu que mais se ilumina, aquele serafim que mais fixa em Deus o olhar, à tua pergunta não satisfará,
Nem o serafim, anjo da ordem mais alta e mais próxima de Deus, poderia responder por que esta alma foi predestinada a este papel. Os serafins, no esquema angelical herdado de Pseudo-Dionísio e usado por Dante, são os que mais fixam o olhar em Deus.
pois tão fundo penetra no abismo do estatuto eterno o que perguntas, que de todo olhar criado está separado.
O cerne da resposta sobre a predestinação: a razão da escolha divina está tão funda no 'estatuto eterno' (o decreto de Deus) que nenhum olhar criado, nem o dos anjos mais altos, a alcança. Dante ecoa Paulo: 'Quão insondáveis são os seus juízos' (Rm 11:33). O poema recusa explicar o mistério em vez de resolvê-lo.
E ao mundo mortal, quando regressares, isso relata, para que não presuma mais mover os pés a tão alto sinal.
A alma ordena que Dante leve este recado ao mundo: que ninguém ouse ('não presuma') investigar a fundo a predestinação. É uma advertência contra a presunção intelectual diante dos decretos de Deus, tema que Dante retoma em outros pontos do Paraíso.
A mente que aqui reluz, na terra fumega; considera pois como pode lá embaixo o que não pode porque o céu a eleva.
Verso difícil pela sintaxe condensada. O sentido: a mente que aqui no céu reluz, na terra apenas 'fumega', isto é, vê de modo turvo e imperfeito. Logo, se nem as almas no céu entendem a predestinação, muito menos os vivos poderiam, presos à limitação terrena.
Assim as palavras dele me prescreveram que deixei a questão e me retirei a perguntar-lhe humildemente quem era.
Entre as duas costas da Itália surgem rochedos, não muito distantes da tua pátria, tanto que os trovões ressoam bem mais baixo,
e formam um cume chamado Catria, sob o qual foi consagrado um eremitério que costumava ser dedicado apenas ao culto.
O 'cume chamado Catria' é um monte dos Apeninos, na região das Marcas (Itália central). Sob ele ficava o eremitério de Fonte Avellana, mosteiro real onde viveu o personagem que está falando. Dante situa geograficamente a fala antes de revelar quem é a alma.
Assim recomeçou para mim o terceiro discurso; e depois, continuando, disse: Ali no serviço de Deus me tornei tão firme,
que apenas com alimentos de azeite de oliva levemente atravessava calores e geadas, contente nos pensamentos contemplativos.
Detalhe da vida ascética: alimentando-se só de azeite de oliva (dieta penitente), o monge suportava calor e frio 'contente nos pensamentos contemplativos'. O verso resume o ideal deste céu: renúncia do corpo e plenitude na contemplação.
Aquele mosteiro costumava render a estes céus fertilmente; e agora tornou-se vão, de modo que em breve há de se revelar.
Crítica à decadência do próprio mosteiro: antes fértil em frutos espirituais, agora 'tornou-se vão'. Anuncia, em tom profético, que sua ruína 'em breve há de se revelar'. A denúncia da degradação religiosa prepara a satira final do canto.
Naquele lugar fui Pedro Damião, e Pedro Pecador fui na casa de Nossa Senhora à beira do Adriático.
A alma finalmente se identifica: Pedro Damião (Pier Damiani, c. 1007-1072), monge reformador, cardeal e doutor da Igreja, defensor severo da disciplina do clero. O verso seguinte menciona 'Pedro Pecador' (Pietro Peccatore) numa casa dedicada a Nossa Senhora junto ao Adriático. Há antigo debate: muitos comentadores acham que Dante confundiu Pedro Damião com outro religioso, Pietro degli Onesti, dito 'Peccatore', que viveu perto de Ravena; outros sustentam que Dante distinguia as duas figuras. A cronologia torna a identificação difícil de fechar.
Pouca vida mortal me restava quando fui chamado e levado àquele capelo cardinalício, que só de mal em pior se derrama.
Refere-se à nomeação de Pedro Damião como cardeal já idoso. O 'capelo cardinalício' (o chapéu vermelho símbolo do cargo) recebe um comentário amargo: 'que só de mal em pior se derrama', isto é, os cardeais foram piorando com o tempo. Aqui começa o ataque ao alto clero mundano.
Veio Cefas e veio o grande vaso do Espírito Santo, magros e descalços, tomando alimento de qualquer pousada.
Contraste entre os apóstolos e os prelados modernos. 'Cefas' é o nome aramaico de Pedro (Jo 1:42), e o 'grande vaso do Espírito Santo' é Paulo, chamado 'vaso de eleição' em Atos (At 9:15). Andavam 'magros e descalços', comendo do que houvesse. A pobreza apostólica serve de medida contra o luxo eclesiástico.
Agora querem por todos os lados quem os apoie, os pastores modernos, e quem os guie, tão pesados são, e quem por trás os erga.
Satira direta dos 'pastores modernos': tão pesados (de gordura e de riqueza) que precisam de quem os ampare de todos os lados e até os erga por trás para montar. A imagem ridiculariza a opulência dos bispos em contraste com os apóstolos descalços do terceto anterior.
Cobrem com seus mantos os palafréns, de modo que duas bestas vão sob uma pele: oh, paciência que tanto suportas!
O clímax da invectiva: os prelados cobrem com seus mantos ricos também os cavalos, 'de modo que duas bestas vão sob uma pele', o animal e o próprio clérigo, ambos 'bestas'. A exclamação final, 'oh, paciência que tanto suportas!', dirige-se à paciência de Deus diante de tal corrupção.
A esta voz vi mais chamas de degrau em degrau descerem e girarem, e cada giro as tornava mais belas.
Em torno desta vieram e pararam, e fizeram um grito de som tão alto que não poderia aqui ser comparado;
Em resposta ao discurso, as outras almas-luzes descem e soltam um grito tão alto que Dante não consegue compará-lo a nada terreno. O brado coletivo funciona como um amém das almas santas à denúncia da corrupção do clero.
nem eu o entendi, tanto o trovão me venceu.
O canto termina com Dante vencido pelo som, comparado a um trovão, sem entender as palavras gritadas. O sentido só será esclarecido no canto seguinte, recurso de suspense que Dante usa entre cantos.