A Divina Comédia: Inferno 5

A primeira cantica (34 cantos): perdido na selva escura, Dante é guiado por Virgílio pelos nove círculos do Inferno, onde cada pecado recebe a pena que lhe corresponde, do limbo dos virtuosos pagãos ao fundo gelado em que Lúcifer tritura os traidores

Minos julga as almas; Francesca conta o amor proibido com Paolo

Assim desci do primeiro círculo para o segundo, que ocupa menos espaço e tem tanto mais dor que provoca lamentos.
O Inferno de Dante tem forma de funil: cada círculo que desce é menor em diâmetro mas abriga culpas mais graves e dor maior. O segundo círculo, menor que o primeiro (o Limbo), inicia a punição propriamente dita.
Ali está Minos, horrível, e rosna: examina as culpas na entrada; julga e envia conforme enrola a cauda.
Minos era, na mitologia grega, rei de Creta, transformado depois da morte em juiz dos mortos no submundo. Virgílio já o apresentava nesse papel na Eneida. Dante o reaproveita como demônio que distribui as almas pelos círculos, dando-lhe forma monstruosa e uma cauda.
Digo que quando a alma mal-nascida se apresenta a ele, se confessa inteira; e esse conhecedor dos pecados
vê qual lugar do Inferno lhe cabe; enrola a cauda tantas vezes quantos degraus quer que ela desça.
O número de voltas que Minos dá com a cauda indica a qual círculo a alma deve descer. É um detalhe do chamado 'contrapasso' do julgamento: a própria alma se confessa por inteiro e a sentença apenas confirma o que ela já é.
Sempre há muitas diante dele: vão uma a uma ao julgamento, dizem, ouvem e são depois enviadas para baixo.
"Ó tu que vens ao hospício doloroso", disse Minos para mim quando me viu, largando por um momento o ato desse enorme ofício,
"cuidado com como entras e em quem confias; não te iluda a amplitude da entrada!" E meu guia disse a ele: "Por que gritas tanto?
Não impeças sua passagem predestinada: assim é querido lá onde se pode tudo o que se quer, e nada mais perguntes."
Virgílio repete aqui a fórmula que usa para vencer os guardiões do Inferno (também no Canto 3): a viagem de Dante foi querida 'lá onde se pode tudo o que se quer', ou seja, no Céu. A linguagem evita nomear Deus diretamente, recurso comum no poema quando se fala do divino dentro do Inferno.
Agora começam as notas dolorosas a se fazer sentir para mim; agora cheguei ao lugar onde muito choro me golpeia.
Cheguei a um lugar sem nenhuma luz, que ruge como o mar durante a tempestade quando é combatido por ventos contrários.
A tempestade infernal, que nunca para, leva os espíritos com sua força arrebatadora; girando e golpeando os atormenta.
Aqui aparece o 'contrapasso', princípio que rege as penas do Inferno: o castigo espelha o pecado. Os luxuriosos, que em vida se deixaram arrastar pela paixão sem freio, são eternamente arrastados por uma tempestade de vento que nunca cessa.
Quando chegam diante da ruptura, lá os gritos, o pranto, o lamento; lá blasfemam contra o poder divino.
O detalhe das almas que blasfemam contra o poder divino marca a recusa do arrependimento: no esquema de Dante, os condenados continuam presos à sua culpa e voltam o ódio contra Deus, em vez de reconhecer a justiça da pena.
Entendi que a tal tormento estão condenados os pecadores carnais, que submetem a razão ao desejo.
Esta é a definição moral da luxúria no poema: 'submeter a razão ao desejo'. Dante segue a tradição filosófica (Aristóteles, retomado por Tomás de Aquino) que via o pecado como a inversão da ordem natural, em que o apetite deveria obedecer à razão, e não o contrário.
E como os estorninhos são levados por suas asas no tempo frio, em bando largo e denso, assim aquele sopro os espíritos maus
Dante usa aqui o primeiro de vários 'símiles épicos' do canto, técnica herdada de Homero e Virgílio: comparações longas com a natureza. Os estorninhos em bando no inverno traduzem o movimento caótico e involuntário das almas no vento.
leva para cá, para lá, para baixo, para cima; nenhuma esperança os conforta jamais, nem de repouso, nem de pena menor.
E como as garças voam cantando seus lamentos, fazendo no ar uma longa fila, assim vi vir, gemendo,
sombras levadas por aquele tormento; e disse: "Mestre, quem são aquelas pessoas que o ar negro tanto castiga?"
"A primeira daquelas sobre quem queres saber", me disse ele então, "foi imperatriz de muitas línguas.
Era tão entregue ao vício da luxúria que fez do prazer lei em seu código, para remover a culpa em que estava mergulhada.
É Semíramis, de quem se lê que sucedeu a Nino e foi sua esposa: governou a terra que o Sultão comanda.
Semíramis é uma rainha lendária da Assíria, esposa e sucessora do rei Nino, associada à Babilônia. A fonte de Dante é Paulo Orósio, historiador cristão do século V, discípulo de Agostinho. A expressão 'fez do prazer lei' traduz quase ao pé da letra a frase de Orósio segundo a qual ela teria legalizado a libertinagem.A 'terra que o Sultão comanda' é uma forma medieval de situar a região (o Oriente, a Babilônia) usando a referência política da época de Dante, quando aquelas terras estavam sob domínio muçulmano.
A outra é aquela que se matou por amor, e quebrou a fidelidade à cinza de Siqueu; depois está Cleópatra, a luxuriosa.
'Aquela que se matou por amor' e 'quebrou a fidelidade à cinza de Siqueu' é Dido, rainha de Cartago, que segundo a Eneida de Virgílio se suicidou ao ser abandonada por Eneias, traindo a memória do marido morto Siqueu. Cleópatra, rainha do Egito, entra como exemplo histórico de paixão célebre.
Vês Helena, por quem tantos anos maus se passaram, e vês o grande Aquiles, que ao final combateu contra o amor.
Helena, cujo rapto desencadeou a guerra de Troia, e Aquiles, o maior guerreiro grego. A frase 'que ao final combateu contra o amor' alude a uma lenda medieval, não a Homero: Aquiles teria sido atraído e morto por amor a Políxena, filha do rei Príamo, ao ir desarmado a um templo, onde Páris o matou.
Vês Páris, Tristão"; e mais de mil sombras me mostrou e nomeou com o dedo, que o amor separou de nossa vida.
Páris (que raptou Helena) e Tristão (o cavaleiro do romance medieval Tristão e Isolda) fecham a galeria. Dante mistura propositalmente figuras da Antiguidade clássica e da literatura cavaleiresca medieval, todas unidas por terem morrido em razão da paixão amorosa.
Depois que ouvi meu mestre nomear as mulheres antigas e os cavaleiros, a compaixão me tomou, e quase me perdi.
A compaixão de Dante-personagem diante dos condenados é um tema central do canto e de todo o Inferno: o peregrino sente piedade, mas o leitor é levado a perceber a tensão entre essa piedade humana e a justiça divina que pôs ali aquelas almas.
Comecei: "Poeta, de bom grado eu falaria com aqueles dois que caminham juntos, e parecem tão leves no vento."
E ele para mim: "Verás quando estiverem mais perto de nós; e então os chama pelo amor que os guia, e eles virão."
Assim que o vento os dobrou em nossa direção, levantei a voz: "Ó almas aflitas, venham falar conosco, se outro não o proíbe!"
As 'duas almas que caminham juntas' são Paolo e Francesca, o casal cujo episódio domina a segunda metade do canto. São os primeiros condenados a falar diretamente com Dante no poema.
Como pombas chamadas pelo desejo, com as asas erguidas e firmes para o doce ninho, vêm pelo ar, levadas pela vontade;
assim saíram do bando onde está Dido, vindo em nossa direção pelo ar maligno, tão forte foi o grito afetuoso.
"Ó ser gracioso e benigno que visitas, caminhando pelo ar escuro, a nós que tingimos o mundo de sangue,
se fosse amigo o rei do universo, nós lhe pediríamos pela tua paz, já que tens piedade do nosso sofrimento perverso.
Do que quiseres ouvir e falar, nós ouviremos e falaremos a ti, enquanto o vento, como costuma, nos poupa.
Fica a terra onde nasci junto ao mar onde o Pó desce para ter paz com seus afluentes.
Francesca identifica sua terra natal de forma indireta: Ravena, cidade próxima ao mar onde o rio Pó desemboca. Trata-se de Francesca da Polenta, filha do senhor de Ravena, figura histórica do século XIII; o público de Dante reconheceria a referência sem o nome.
O amor, que ao coração nobre rapidamente se prende, prendeu este aqui por causa do belo corpo que me foi tirado; e o modo ainda me fere.
Começa aqui a famosa sequência das três estrofes iniciadas por 'O amor', estrutura retórica que ecoa as ideias do 'amor cortês' medieval e da poesia do 'dolce stil novo', da qual o próprio Dante participara. A doutrina de que o amor nasce naturalmente no 'coração nobre' vinha de poetas como Guido Guinizelli.
O amor, que a nenhum amado poupa de amar, me tomou tão fortemente com o prazer que ele me dava, que, como vês, ainda não me abandona.
'O amor, que a nenhum amado poupa de amar' resume um princípio do código do amor cortês (formulado por Andreas Capellanus): quem é amado é, por sua vez, obrigado a amar. Francesca usa essa doutrina para apresentar a paixão como força irresistível, quase atenuando a própria responsabilidade.
O amor nos conduziu a uma só morte. Caína aguarda aquele que nos tirou a vida." Essas palavras nos foram ditas por elas.
'Caína' é a primeira zona do último círculo do Inferno, reservada aos que traíram parentes (o nome vem de Caim, que matou o irmão Abel). Francesca anuncia que ali espera quem os matou: o marido dela, Gianciotto Malatesta, que segundo a tradição assassinou a esposa e o próprio irmão Paolo ao descobrir o adultério.
Quando ouvi aquelas almas ofendidas, baixei o rosto, e o mantive assim tão baixo até que o poeta me disse: "Em que pensas?"
Quando respondi, comecei: "Oh, que pena, quantos pensamentos doces, quanto desejo os levou a esse passo doloroso!"
Depois me voltei para elas e falei, e comecei: "Francesca, os teus martírios me fazem chorar triste e compadecido.
Mas me diz: no tempo dos doces suspiros, como e de que modo o amor permitiu que conhecesses os desejos incertos?"
E ela para mim: "Não há dor maior que lembrar do tempo feliz na miséria; e isso sabe teu mestre.
'Não há dor maior que lembrar do tempo feliz na miséria' é uma das frases mais citadas do poema. Ecoa uma passagem da Consolação da Filosofia, de Boécio, autor latino do século VI muito lido na Idade Média e caro a Dante.
Mas se és tão ansioso por conhecer a primeira raiz do nosso amor, direi como quem chora enquanto fala.
Líamos um dia por prazer sobre como o amor dominou Lancelote; éramos sós e sem nenhuma suspeita.
O livro que Paolo e Francesca liam era o romance francês de Lancelote (Lancelot du Lac), em que se narra o amor adúltero entre o cavaleiro Lancelote e a rainha Guinevere. A leitura compartilhada funciona como ocasião e desculpa para a paixão dos dois.
Várias vezes aquela leitura nos fez olhar um para o outro, e empalidecemos; mas foi só um momento que nos venceu.
Quando lemos que o sorriso desejado foi beijado por tão grande amante, este aqui, que jamais de mim será separado,
beijou minha boca todo tremendo. Galehot foi o livro e quem o escreveu: naquele dia não lemos mais nada."
'Galehot foi o livro e quem o escreveu': Galehot (Galeoto) é o personagem do romance que serve de intermediário entre Lancelote e Guinevere, incentivando o beijo dos amantes. A partir deste verso, a palavra 'galeoto' passou a significar 'alcoviteiro' em italiano: o livro fez para o casal o papel de mediador da culpa.
Enquanto um espírito dizia isso, o outro chorava; e de tanta compaixão desfaleci como se eu morresse.
E caí como um corpo morto cai.
O desmaio de Dante encerra o canto e marca o ápice de sua compaixão. O verso isolado, fora da estrutura usual de tercetos, reforça dramaticamente a queda: o peregrino, vencido pela emoção diante do casal, cai 'como um corpo morto cai'.