A Divina Comédia: Inferno 25

A primeira cantica (34 cantos): perdido na selva escura, Dante é guiado por Virgílio pelos nove círculos do Inferno, onde cada pecado recebe a pena que lhe corresponde, do limbo dos virtuosos pagãos ao fundo gelado em que Lúcifer tritura os traidores

Serpentes e metamorfoses: ladrões que trocam de forma no sétimo bolsão

Ao fim de suas palavras, o ladrão ergueu as duas mãos com o gesto obsceno das ficas, gritando: "Toma, Deus, são para você!"
O ladrão é Vanni Fucci, apresentado no canto anterior, que rouba a fala de novo. O 'gesto obsceno das ficas' (em italiano 'le fiche') era um sinal de desprezo feito com o punho fechado e o polegar entre dois dedos, considerado ofensivo e profano. Aqui ele o dirige diretamente contra Deus, fazendo dele o blasfemo mais explícito do Inferno.
Desde então as serpentes me foram amigas, pois uma se enrolou logo no pescoço dele, como quem dissesse: "Não quero que fale mais";
A serpente que silencia Vanni Fucci funciona como castigo imediato à blasfêmia: a boca que ofendeu a Deus é amordaçada. A partir daqui as cobras deixam de ser, para o narrador, apenas instrumentos de tortura e passam a parecer aliadas da justiça divina.
e outra se enrolou nos braços e o amarrou, cravando-se tão firme pela frente que ele não conseguia mover os membros.
Ai, Pistoia, Pistoia! Por que não decides te queimar até as cinzas para não mais subsistir, já que tua linhagem supera todas no mal?
Pistoia era cidade da Toscana, terra natal de Vanni Fucci. A invectiva ('por que não te queimas até as cinzas?') reflete a fama de violência das lutas políticas pistoienses no tempo de Dante. Segundo a tradição, Pistoia teria sido fundada por restos do exército de Catilina, o que explica a alusão a uma 'linhagem' marcada pelo mal.
Por todos os círculos sombrios do Inferno não vi espírito tão soberbo contra Deus, nem mesmo aquele que caiu das muralhas de Tebas.
A comparação é com Capaneu, um dos sete reis que atacaram Tebas na mitologia grega, fulminado por Júpiter por desafiá-lo. Dante já o colocara entre os blasfemos (Inferno, canto 14). Dizer que nem Capaneu foi tão soberbo contra Deus quanto Vanni Fucci é elevar este ao topo da arrogância contra o divino.
Ele fugiu sem dizer mais uma palavra; e eu vi um centauro cheio de raiva se aproximar gritando: "Onde está, onde está o maldito?"
Não creio que a Maremma tenha tantas serpentes quantas ele trazia sobre o dorso, até onde começa o rosto humano.
Sobre os ombros, atrás da nuca, repousava um dragão de asas abertas; ele incendeia tudo que encontra pelo caminho.
Meu mestre disse: "Este é Caco, que, sob a pedra do monte Aventino, muitas vezes fez um lago de sangue.
Caco era, na mitologia romana, um monstro que vivia numa caverna do monte Aventino, em Roma, e cuspia fogo. Dante o transforma em centauro (metade homem, metade cavalo) coberto de serpentes. Ele aparece aqui porque seu crime foi um furto, o que o liga ao tema deste bolsão, o dos ladrões.
Ele não caminha com seus irmãos por causa do furto fraudulento que cometeu do grande rebanho que ficava perto dele;
O 'furto fraudulento' é o roubo do gado de Hércules: Caco arrastou os bois para trás pelo rabo, para que as pegadas apontassem na direção errada. Por isso Dante o separa dos outros centauros (que guardam os violentos no canto 12): a fraude, e não só a violência, define sua pena.
e assim suas obras tortuosas foram interrompidas sob a maça de Hércules, que talvez lhe deu cem golpes, e ele não sentiu nem dez."
Hércules, o herói grego, matou Caco com sua clava (maça) ao descobrir o roubo. O detalhe de que 'talvez lhe deu cem golpes, e ele não sentiu nem dez' é acréscimo de Dante: enfatiza a fúria do castigo, ideia ausente das versões de Virgílio e Ovídio que ele tinha em mente.
Enquanto ele falava, o centauro tinha passado, e três espíritos vieram abaixo de nós, dos quais nem eu nem meu guia percebemos,
até que gritaram: "Quem são vocês?" Com isso nossa conversa cessou e voltamos toda a atenção para eles.
Surgem aqui os três primeiros de cinco ladrões florentinos que protagonizam as metamorfoses do canto. Todos pertenciam a famílias nobres de Florença, o que torna a cena uma crítica de Dante à corrupção da elite de sua própria cidade.
Eu não os conhecia; mas aconteceu, como às vezes acontece por acaso, que um teve que chamar o outro pelo nome,
dizendo: "Onde foi parar Cianfa?" E eu, para que o guia prestasse atenção, coloquei o dedo do queixo ao nariz.
Cianfa é Cianfa Donati, de família florentina poderosa. Ele está ausente porque já se transformou em serpente: é a cobra de seis patas que logo atacará um dos companheiros. Dante deixa o leitor montar a peça aos poucos, sem nomear de imediato.
Se você, leitor, está agora lento para crer no que direi, não será maravilha, pois eu mesmo, que o vi, mal consigo aceitar.
Apelo direto ao leitor, recurso que Dante usa nos momentos mais incríveis do poema. Ao admitir que ele mesmo, testemunha, 'mal consegue aceitar' o que viu, o narrador antecipa a cena de fusão entre homem e serpente e tenta garantir credibilidade ao inacreditavel.
Enquanto eu mantinha os olhos erguidos para eles, uma serpente de seis patas se lançou contra um deles e se prendeu inteiramente a ele.
Com as patas do meio prendeu-lhe o ventre e com as dianteiras tomou-lhe os braços; depois cravou os dentes em cada uma das bochechas;
esticou as patas traseiras pelas coxas, enfiou a cauda entre as duas pernas e a distendeu para cima pelas costas.
Hera jamais se enraizou a uma árvore tão firmemente quanto a horrível fera entrelaçou seus membros nos do outro.
Depois se colaram, como se fossem de cera quente, e misturaram suas cores, e nenhum dos dois parecia mais o que era:
Começa a fusão entre Agnello (homem) e Cianfa (a serpente de seis patas): os dois corpos se 'colam como cera quente' e misturam as cores até nenhum ser mais reconhecível. Esta é a primeira das três metamorfoses do canto, cada uma de tipo diferente.
como avança diante do fogo, ao longo do papiro, uma cor parda que ainda não é preta enquanto o branco morre.
A comparação é com o papiro queimando: antes de enegrecer, o material passa por uma cor parda enquanto o branco 'morre'. Dante usa imagens do cotidiano (o fogo, a cera) para tornar palpável uma transformação sobrenatural, técnica típica de suas comparações.
Os outros dois o observavam, e cada um gritava: "Ai, Agnel, como você se transforma! Veja que já não é nem dois nem um."
'Agnel' é Agnello Brunelleschi, de família florentina. O grito dos companheiros ('já não és nem dois nem um') resume o horror da pena: a perda total da identidade individual. Quem em vida roubou a propriedade alheia agora tem o próprio corpo roubado e confundido com outro.
Já as duas cabeças tinham se fundido em uma quando surgiram dois rostos mesclados em uma só face, onde os dois se haviam perdido.
Dois braços se formaram de quatro tiras; as coxas com as pernas, o ventre e o peito tornaram-se membros que jamais existiram.
Todo aspecto original estava apagado: a imagem perversa parecia dois e nenhum; e assim seguiu com passo lento.
Aqui se vê o contrapasso, o princípio de que a pena espelha o pecado. Os ladrões, que em vida confundiam o que era seu com o que era de outros, perdem no Inferno a posse mais básica: a própria forma. A frase 'parecia dois e nenhum' fixa a ideia de identidade dissolvida.
Como o lagarto sob o ardor intenso dos dias caniculares, mudando de sebe em sebe, parece um raio quando atravessa o caminho,
A comparação com o lagarto que corre veloz no calor do verão ('dias caniculares', os dias mais quentes, ligados à constelação do Cão) prepara a entrada da segunda metamorfose. De novo Dante ancora o fantástico numa observação realista da natureza.
assim parecia, vindo em direção ao ventre dos outros dois, uma pequena serpente ardente, lívida e negra como grão de pimenta;
e a parte por onde primeiro recebemos nosso alimento ela traspassou num deles; depois caiu, estendida diante dele.
O traspassado a encarou, mas nada disse; pelo contrário, parado no lugar, bocejava como se um sono ou febre o atacasse.
Ele encarava a serpente e ela o encarava; um pela ferida e o outro pela boca exalavam fumaça intensa, e a fumaça se encontrava.
Começa a segunda transformação, agora uma troca recíproca: homem e serpente trocam de natureza. A fumaça que sai da ferida de um e da boca do outro, e que se encontra no ar, é o sinal visual dessa permuta de matéria entre os dois corpos.
Que Lucano agora se cale onde trata do miserável Sabelo e de Nasídio, e espere para ouvir o que ora se desencadeia.
Lucano foi poeta romano do século I que, na 'Farsália', narrou as mortes horríveis dos soldados Sabelo e Nasídio, picados por serpentes no deserto da Líbia (um virou pó, o outro inchou). Dante manda Lucano 'calar-se' porque, segundo ele, a cena que vai descrever supera a do antigo.
Que Ovídio se cale sobre Cadmo e Aretusa, pois se aquele transforma um em serpente e outra em fonte ao poetar, não lhe tenho inveja;
Ovídio foi o poeta romano das 'Metamorfoses', referência clássica sobre transformações. Cadmo foi mudado em serpente e a ninfa Aretusa em fonte. Dante cita os dois casos mais famosos justamente para dizer que os ultrapassa: este é um desafio literário aberto aos mestres da Antiguidade.
pois jamais transformou duas naturezas face a face de modo que ambas as formas estivessem prontas a trocar entre si sua matéria.
Aqui está a razão do desafio: Ovídio transformou um ser num outro, mas Dante afirma fazer duas naturezas 'face a face' trocarem de matéria simultaneamente. A vanglória poética é deliberada e funciona como declaração de que a poesia cristã da 'Comédia' supera a pagã.
Responderam um ao outro de tal modo que a serpente dividiu a cauda em forquilha, e o ferido juntou os pés.
As pernas com as coxas entre si se colaram de tal modo que em pouco tempo a juntura não deixava nenhum sinal visível.
A cauda bifurcada ia assumindo a forma que ali se perdia, e a pele dela ficava mole, enquanto a do outro endurecia.
Vi os braços entrarem pelas axilas, e os dois pés curtos da fera se alongarem na mesma medida em que os outros se encurtavam.
Depois as patas traseiras, enroscadas juntas, tornaram-se o membro que o homem oculta, e o miserável tinha dois do seu.
Detalhe anatômico cru da transformação: as patas traseiras da serpente viram o órgão sexual masculino. Dante não suaviza a metamorfose; a precisão física, inclusive das partes íntimas, faz parte de tornar a cena chocante e concreta.
Enquanto a fumaça velava um e outro com nova cor, e de um lado fazia crescer pelos enquanto do outro os arrancava,
um se levantou e o outro caiu, sem que contudo torcesse os olhares ímpios, sob os quais cada um ia mudando a face.
Aquele que ficou de pé puxou-a para as têmporas, e do excesso de matéria que afluiu para ali saíram orelhas das bochechas lisas;
o que não recuou e foi retido daquele excesso formou um nariz na face e engrossou os lábios na medida certa.
O que estava deitado empurrou o focinho para a frente, e recolheu as orelhas para dentro da cabeça como o caracol faz com seus chifres;
e a língua, que antes era inteira e pronta para falar, se fende, e a do outro, que era bifurcada, se fecha; e a fumaça cessa.
A alma que virara fera foge sibilando pelo vale, e o outro atrás dela cuspindo palavras.
Depois voltou as costas novas para ele e disse ao outro: "Quero que Buoso rasteje, como eu rastejei, por este caminho."
Quem fala é a alma recém transformada em homem; 'Buoso' é Buoso Donati (ou, segundo outros comentaristas, Buoso degli Abati). O desejo de que ele 'rasteje' como serpente, por sua vez, mostra que o ciclo de trocas é contínuo: nenhum ladrão mantém forma fixa.
Assim vi o sétimo lastro mudar e se transformar; e aqui me excuse a novidade se minha pena vacilar um pouco.
O 'sétimo lastro' (ou sétimo fosso) é o sétimo bolsão do oitavo círculo, o dos ladrões. Ao pedir desculpas se sua pena 'vacilar', Dante reconhece a dificuldade de descrever em palavras transformações tão complexas, reforçando a pose de testemunha sincera.
E embora meus olhos estivessem um tanto confusos e minha mente perturbada, eles não conseguiram fugir tão encobertos
que eu não reconhecesse bem Puccio Sciancato; e era ele o único, dos três companheiros que vieram antes, que não se transformara;
Puccio Sciancato, da família florentina dos Galigai, é o único dos três ladrões que não se transformou. Os cinco nobres florentinos nomeados no canto (Cianfa, Agnello, Buoso, Puccio e o de Gaville) servem a Dante como retrato da decadência moral das grandes famílias de Florença.
o outro era aquele por quem você, Gaville, chora.
Encerramento por enigma: o quinto ladrão é Francesco de' Cavalcanti, dito 'Guercio'. Gaville é uma aldeia do vale do Arno cujos moradores ele teria oprimido e que, em vingança, o mataram; por isso a aldeia 'chora', pois sofreu represálias dos parentes dele. Dante nomeia todos de modo indireto, exigindo do leitor o conhecimento das crônicas florentinas.