A Divina Comédia: Inferno 13

A primeira cantica (34 cantos): perdido na selva escura, Dante é guiado por Virgílio pelos nove círculos do Inferno, onde cada pecado recebe a pena que lhe corresponde, do limbo dos virtuosos pagãos ao fundo gelado em que Lúcifer tritura os traidores

A floresta dos suicidas e as Harpias

Nesso ainda não havia chegado lá quando entramos por uma floresta que nenhuma trilha cortava.
Dante e Virgílio entram no segundo anel do sétimo círculo, reservado aos violentos contra si mesmos. A floresta sem trilha, escura e sem saída, é a imagem do desespero: o suicida fechou para si todo caminho, e a paisagem repete essa condição.
Sem folhas verdes, mas de cor escura; sem galhos lisos, mas torcidos e nodosos; sem frutos, só espinhos com veneno.
Aqui começa a lógica do 'contrapasso', o princípio que organiza o Inferno de Dante: a pena espelha o pecado. Quem rejeitou o próprio corpo perde a forma humana e vira planta retorcida, sem folhas, sem frutos, só espinhos e veneno. O castigo é a tradução visível da escolha feita em vida.
Nem as feras selvagens que odeiam os campos cultivados entre Cecina e Corneto têm moitas tão ásperas e densas.
Cecina e Corneto marcam os limites da Maremma toscana, região de matagal bravio e pouco habitada no tempo de Dante. A comparação situa a floresta dos suicidas como ainda mais inóspita que a terra mais selvagem que o leitor conhecia.
Ali as hórridas Harpias fazem seus ninhos, as que expulsaram os troianos das Estrofadas com sinistros presságios de danos futuros.
As Harpias são monstros da mitologia grega e romana, meio mulher meio ave. Dante as tira diretamente da 'Eneida' de Virgílio (livro III), onde elas atormentam os troianos fugitivos nas ilhas Estrofadas e profetizam fome. Colocá-las aqui reforça o ambiente de presságio e maldição.
Têm asas largas, pescoço e rosto humanos, pés com garras e o ventre todo emplumado; e soltam lamentos sobre aquelas árvores estranhas.
A descrição segue de perto a 'Eneida': rosto humano, asas largas, garras e ventre emplumado. Ao alimentar-se das folhas das árvores-almas (tercete 34), as Harpias renovam a dor sem fim, peça central do contrapasso deste anel.
E o bom mestre começou a me dizer: 'Antes de entrar mais fundo, saiba que você está no segundo círculo, e aqui ficará
até chegarmos ao horrível areal. Olhe bem ao redor; assim verá coisas que tirariam crédito às minhas palavras'.
De todo lado eu ouvia gemidos sem ver ninguém que os emitisse; e parei, completamente perdido.
Acho que ele imaginou que eu pensava que tantas vozes saíam entre aqueles troncos de pessoas que se escondiam de nós.
Por isso o mestre disse: 'Se você arrancar um pequeno galho de uma dessas plantas, os pensamentos que tem vão cessar de vez'.
Virgílio induz Dante a quebrar um galho para que ele descubra sozinho a natureza do lugar. O gesto prepara a cena mais famosa do canto: a planta que sangra e fala.
Então estendi a mão um pouco e arranquei um galho de um grande espinheiro; e o tronco gritou: 'Por que me parte?'.
O galho que sangra e grita é imitação consciente de um episódio da 'Eneida' (livro III): Eneias arranca um arbusto e descobre que ali está enterrado Polidoro, cujo sangue brota dos ramos. Dante reescreve o modelo clássico dentro da sua própria invenção dos suicidas-árvore.
Depois de escurecer com sangue, voltou a dizer: 'Por que me dilacera? Você não tem nenhum espírito de piedade?
Fomos homens, e agora viramos troncos: sua mão deveria ser mais compassiva, ainda que fôssemos almas de serpentes'.
'Fomos homens, e agora viramos troncos' enuncia o castigo em uma frase. A alma do suicida perde o corpo humano que desprezou e fica presa numa forma vegetal que não pode mover-se nem agir. A fala da árvore é o que resta da pessoa.
Como um graveto verde que queima por uma ponta e pela outra geme e range com o vento que escapa,
assim do galho partido saíam juntos palavras e sangue; e eu larguei a ponta cair, e fiquei parado como quem teme.
'Se ele pudesse ter acreditado antes', respondeu meu sábio mestre, 'alma ferida, no que viu apenas em meus versos,
Virgílio se desculpa explicando que só a incredulidade de Dante diante de algo tão estranho o levou a mandar quebrar o galho. Ele se refere ao episódio de Polidoro como 'o que viu apenas em meus versos', ou seja, na 'Eneida', assumindo abertamente a autocitação.
não teria estendido a mão contra você; mas a coisa inacreditável me fez levá-lo a um ato que me pesa.
Mas diga quem você foi, para que em vez de alguma reparação sua fama se renove no mundo lá em cima, onde ele pode voltar'.
E o tronco: 'Com esse falar gentil você me atrai de tal modo que não posso calar; e que não pese a vocês se me demoro um pouco a falar.
Sou aquele que segurou as duas chaves do coração de Frederico, e as girei, trancando e destrancando, com tal suavidade,
Fala agora Pier delle Vigne (Pietro della Vigna), jurista e chanceler do imperador Frederico II. A imagem das 'duas chaves do coração de Frederico' descreve seu poder de abrir e fechar os segredos do soberano, controlando o acesso a ele. Era, na prática, o homem de maior confiança da corte.
que quase todos afastei de seus segredos; servi com lealdade ao glorioso cargo, tanto que perdi o sono e o sossego.
Pier delle Vigne ocupou os cargos mais altos do Sacro Império, de notário a chanceler de Frederico II (1194-1250). Aqui ele se gaba do zelo com que serviu, a ponto de perder o sono, traço que o tornou alvo de inveja.
A prostituta que nunca desviou os olhos impuros do palácio de César, morte comum e vício das cortes,
A 'prostituta' que nunca tira os olhos do palácio de César é a inveja, personificada como vício próprio das cortes ('morte comum e vício das cortes'). 'César' e 'Augusto' designam o imperador Frederico II. A linguagem aproxima a corte imperial da Roma antiga, recurso comum em Dante.
inflamou todos os corações contra mim; e os inflamados inflamaram tanto o Augusto que as alegres honras viraram tristes lutos.
A inveja dos cortesãos teria envenenado o imperador contra Pier, derrubando-o do auge. Historicamente, ele foi acusado de traição, preso e cegado por volta de 1249; morreu pouco depois. As fontes divergem se foi torturado até a morte ou se de fato se matou.
Meu espírito, por orgulho ferido, acreditando fugir do desprezo com a morte, me fez injusto contra mim mesmo, que era justo.
'Me fez injusto contra mim mesmo, que era justo' é a definição que Pier dá do próprio suicídio: um homem inocente que, para fugir da desonra, comete uma injustiça contra si. Ao situá-lo entre os suicidas e não entre os traidores, Dante sinaliza que considera falsa a acusação de traição.
Pelas novas raízes desta árvore juro a vocês que jamais quebrei a fé ao meu senhor, tão digno de honra.
Pier jura pelas raízes da árvore que jamais traiu a confiança do imperador. O juramento serve para limpar sua memória, tema que ele retoma em seguida, e mostra que sua maior dor não é a pena, mas a fama destruída.
E se algum de vocês voltar ao mundo, que reconforte minha memória, que ainda jaz ferida pelo golpe que a inveja lhe deu'.
O pedido para 'reconfortar a memória' ferida pela inveja resume o que move muitas almas do Inferno: o desejo de que sua reputação seja corrigida no mundo dos vivos. Para Pier, a calúnia foi pior que a morte.
Esperou um momento, e depois o poeta me disse: 'Já que ele se cala, não perca tempo; fale e pergunte mais, se quiser'.
E eu a ele: 'Você mesmo pergunte ainda sobre o que acha que me satisfaz; eu não consigo, tanta é a piedade que me aperta o coração'.
Por isso ele continuou: 'Se alguém fizer para você livremente o que seu falar pede, espírito aprisionado, digne-se ainda
a nos dizer como a alma se prende nesses nós; e nos diga, se puder, se alguma alma algum dia se liberta desses membros'.
O tronco então soprou forte, e depois aquele sopro se converteu em voz: 'Responderei a vocês brevemente.
Quando a alma feroz se separa do corpo que ela mesma destruiu, Minos a envia à sétima abertura.
Começa a explicação teológica do anel. 'Minos' é o juiz infernal que distribui as almas pelos círculos (Canto 5). A 'sétima abertura' é o sétimo círculo. A alma do suicida desce sem que se lhe permita escolher onde cair.
Cai na floresta, sem que lhe seja dado escolher lugar; e onde o acaso a lança, ali brota como grão de espelta.
A semente da alma brota ao acaso 'como grão de espelta' (um cereal antigo, parente do trigo). A imagem mecânica e aleatória reforça a perda de liberdade: quem dispôs da própria vida perde o direito de escolher até o lugar onde cresce.
Cresce em rebento e planta selvagem; as Harpias, ao pastar suas folhas, causam dor e abrem janela para a dor.
As Harpias se alimentam das folhas e, ao ferir a planta, abrem 'janela para a dor': só pela ferida a alma-árvore consegue falar e lamentar. A dor é, paradoxalmente, o único canal de expressão que lhe resta.
Como os demais, viremos buscar nossos despojos, mas nenhum de nós voltará a vesti-los, pois não é justo ter o que alguém se tirou.
Aqui Dante toca um ponto doutrinário delicado. A fé cristã afirma a ressurreição do corpo no Juízo Final: a alma reassume sua carne (1Co 15:42-44). Os suicidas também buscarão seus corpos, mas com uma diferença cruel descrita no tercete seguinte.
Aqui os arrastaremos, e pela floresta triste nossos corpos ficarão pendurados, cada um no espinho de sua própria sombra atormentada'.
Diferentemente das demais almas, os suicidas não voltarão a vestir o corpo na ressurreição: arrastarão seus cadáveres até a floresta e os pendurarão nos próprios galhos. A justificativa de Dante, 'não é justo ter o que alguém se tirou', é invenção poética sua, não doutrina oficial: punição eterna de ter recusado o próprio corpo.
Estávamos ainda atentos ao tronco, achando que ele queria dizer mais, quando fomos surpreendidos por um barulho,
como quem em seu posto de caça ouve o porco se aproximar e escuta as feras e o farfalhar dos galhos.
E de repente dois vinham pelo lado esquerdo, nus e arranhados, fugindo com tal força que rompiam todos os galhos da floresta.
Surgem dois condenados de outra categoria, os esbanjadores (violentos contra os próprios bens), perseguidos por cães. Eles correm nus pela floresta, rompendo os galhos e ferindo as almas-árvore de passagem, somando dor à dor do lugar.
O da frente gritava: 'Venha logo, venha, morte!'. E o outro, para quem parecia demorar demais, gritava: 'Lano, suas pernas não foram tão ágeis
O segundo fugitivo zomba do primeiro, chamado Lano: Arcolano Maconi, nobre de Siena conhecido por ter dilapidado a fortuna em vida desregrada. Pertencia, segundo as crônicas, à 'brigada gastadora' sienesa.
na batalha do Toppo!'. E quando talvez lhe faltaram as forças, fez de si e de um arbusto um novelo.
A 'batalha do Toppo' (Pieve al Toppo, 1288) foi a derrota em que tropas de Siena caíram em emboscada dos aretinos. Lano, já arruinado, teria preferido morrer lutando a fugir. A zombaria sugere que ele foi ágil na hora de gastar, mas não para escapar da morte.
Atrás deles a floresta estava cheia de cães negros, famintos e velozes como lebréus soltos da corrente.
Os cães negros, famintos e velozes, perseguem os esbanjadores como em uma caçada. São o instrumento do castigo: assim como dissiparam seus bens sem freio, agora são despedaçados sem trégua.
No que se escondeu fincaram os dentes e o dilaceraram pedaço por pedaço; depois carregaram aqueles membros sofrentes.
Meu guia então me tomou pela mão e me levou ao arbusto que chorava pelas feridas sangrentas em vão.
Ele dizia: 'Ó Jacopo de Santo André, de que valeu para você me usar como escudo? Que culpa tenho eu da sua vida criminosa?'.
O esbanjador despedaçado é Jacopo de Santo André (Iacopo da Sant'Andrea), nobre padovano de enorme fortuna herdada, célebre por gastos insensatos, lendariamente capaz de incendiar as próprias casas por diversão. A árvore o repreende por tê-la usado de escudo.
Quando o mestre se deteve sobre ele, disse: 'Quem era você, que por tantos espinhos sopra com sangue palavras de dor?'.
E ele a nós: 'Ó almas que vieram ver o tormento vergonhoso que tanto me arrancou as folhas,
recolham-nas ao pé deste triste arbusto. Fui da cidade que, pelo Batista, trocou seu primeiro padroeiro; por isso
O arbusto ferido fala de Florença, 'a cidade que pelo Batista trocou seu primeiro padroeiro'. Segundo a lenda florentina, a cidade teve antes como protetor o deus pagão da guerra, Marte, depois substituído por São João Batista. A troca explicaria as guerras civis que assolaram a cidade.
ele sempre a fará triste com sua arte; e se não fosse que na passagem do Arno ainda resta alguma imagem dele,
A 'imagem' que restaria na passagem do Arno é uma estátua de Marte que, segundo a tradição, ficava perto da Ponte Vecchio. Crença popular dizia que, removida ou destruída a estátua, a cidade seria arruinada: Marte, deus expulso, vingar-se-ia com discórdia perpétua.
aqueles cidadãos que a refundaram sobre as cinzas que Átila deixou teriam trabalhado em vão.
A lenda atribuía a destruição de Florença a Átila, rei dos hunos (século V). Trata-se de confusão histórica corrente na Idade Média: a cidade teria sido na verdade atacada pelo godo Tótila. Os 'cidadãos que a refundaram' seriam os florentinos que a reconstruíram sobre as cinzas.
Eu fiz da minha própria casa minha forca'.
O verso final, isolado, revela um suicida anônimo de Florença: 'fiz da minha própria casa minha forca'. Ter-se enforcado em casa ecoa o fim de Judas, que se enforcou após trair Jesus (Mt 27:5; At 1:18), arquétipo cristão do suicídio. Dante deixa a figura sem nome, como se a vergonha apagasse a identidade.