Cantares 8

¡Oh, si fueras mi hermano, amamantado a los pechos de mi madre! Al encontrarte en la calle, te besaría sin que nadie me despreciara.
Fala a amada (a 'Sulamita'). O desejo de que o amado fosse 'como meu irmão' não é incesto: refere-se a um costume social. Beijar publicamente um irmão era aceitável, ao passo que demonstrações de afeto entre amantes não casados expunham a mulher à censura ('e não me desprezariam'). O uso de 'irmão' e 'irmã' como termos carinhosos entre amantes é traço marcante da poesia amorosa egípcia do Império Novo (séc. 13-12 a.C.): nas canções do papiro Chester Beatty I e do papiro Harris 500 o amante chama repetidamente a amada de 'minha irmã' sem qualquer parentesco real. Cânticos compartilha essa convenção do Antigo Oriente.
Te llevaría, te metería en la casa de mi madre, allí me enseñarías. Te daría a beber vino aromado, el licor de mis granadas.
A 'casa de minha mãe' (e não do pai) reaparece em Ct 3:4 e marca o ponto de vista feminino que domina o poema: é a amada quem conduz a cena. 'Vinho aromático' e 'mosto das minhas romãs' são imagens eróticas da entrega amorosa. A romã, fruta cheia de sementes, era símbolo de fertilidade e amor em todo o Antigo Oriente, e aparece com o mesmo valor nas canções de amor egípcias.
Su izquierda bajo mi cabeza, y su diestra me abraza.
Refrão de abraço que repete quase literalmente Ct 2:6. A repetição de fórmulas é característica da poesia amorosa oral, e ajuda a marcar as seções do poema.
Os conjuro, muchachas de Jerusalén: que no despertéis ni desveléis a la amada hasta que ella quiera.
O 'refrão do juramento', dirigido pela amada ao coro das 'filhas de Jerusalém', repete Ct 2:7 e 3:5. Na leitura literal, é um pedido para não apressar nem perturbar o amor antes de seu tempo. A imagem do amor que 'desperta' por si tornou-se um dos versos mais citados do livro.
¿Quién es esta que sube del desierto, apoyada en su amado? —Te desperté bajo el manzano, allí donde te concibió tu madre, donde tu progenitora te dio a luz.
Mudança de locutor. A primeira pergunta ('Quem é esta que sobe do deserto...') é feita pelo coro ou pelo narrador; a segunda metade volta à voz de um dos amantes. O verso evoca o nascimento sob a macieira, ligando concepção, parto e amor num mesmo lugar, um motivo de fertilidade comum à lírica do Antigo Oriente.
Grábame como sello en tu corazón, grábame como sello en tu brazo, porque es fuerte el amor como la muerte, es cruel la pasión como el abismo; sus dardos son dardos de fuego, llamaradas divinas.
Um dos pontos altos do livro e da poesia amorosa do Antigo Oriente. O 'selo' (em hebraico, o sinete pessoal usado ao pescoço ou no braço) simboliza posse e identidade inseparáveis. A frase 'o amor é forte como a morte' equipara o amor e o ciúme (zelo apaixonado) às forças cósmicas da morte e do Sheol ('sepultura'). A expressão final, traduzida na ACF como 'veementes labaredas', no hebraico (shalhevetyah) contém possivelmente uma forma abreviada do nome divino (Yah), o que alguns leem como 'chama de YHWH', isto é, um superlativo ('chama divina/violentíssima'); é a única alusão possível a Deus em todo o livro, e mesmo assim debatida.
Las aguas caudalosas no podrán apagar el amor, ni anegarlo los ríos. Quien quisiera comprar el amor con todas las riquezas de su casa, sería sumamente despreciable.
As 'muitas águas' que não apagam o amor ecoam a imagem do dilúvio e das águas caóticas do Antigo Oriente: nem o caos primordial vence o amor. A segunda metade afirma que o amor não se compra, contrastando com a economia matrimonial (dote, preço da noiva) da sociedade antiga.
Tenemos una hermanita, sin pechos todavía. ¿Qué haremos con nuestra hermanita cuando sea pedida?
Fala dos irmãos da amada, que a chamam de 'irmã pequena'. O episódio retoma Ct 1:6, onde os irmãos a obrigam a guardar vinhas. Aqui debatem o que farão dela quando estiver em idade de casar ('no dia em que dela se falar', ou seja, quando for pedida em casamento).
Si ella es una muralla, la coronaremos con almenas de plata; si es una puerta, la reforzaremos con tablones de cedro.
A metáfora opõe 'muro' a 'porta': se a moça se mostrar inacessível e casta (muro), será honrada ('palácio de prata'); se for fácil e franqueável (porta), será vigiada e contida ('tábuas de cedro'). É a voz dos irmãos zelando pela reputação da irmã, tema social recorrente na poesia amorosa antiga.
Yo soy una muralla, y mis pechos, como torres; pero a sus ojos soy embajadora de paz.
Resposta da amada, que se afirma 'muro' (íntegra, dona de si) e descreve os próprios seios como 'torres', invertendo com orgulho a imagem defensiva dos irmãos. A frase final indica que, por sua firmeza, ela alcançou 'paz' (em hebraico shalom, com possível trocadilho com Shelomoh, Salomão) aos olhos do amado. É uma das declarações mais claras de autonomia feminina no livro.
Salomón tenía una viña en Betleamón; arrendó la viña a los guardas, y cada uno le entregaba por sus frutos mil siclos de plata.
Baal-Hamom ('senhor da multidão' ou 'lugar de abundância') não foi localizado com certeza; pode ser nome simbólico. A 'vinha de Salomão' arrendada por 'mil peças de prata' introduz a imagem econômica que o verso seguinte vira do avesso.
Mi propia viña es para mí, los mil siclos para ti, Salomón, y doscientos para los guardas.
A amada contrapõe a vinha comercial de Salomão à sua própria 'vinha', isto é, a si mesma e a seu amor, que não está à venda: 'A minha vinha, que me pertence, está diante de mim.' Salomão pode ficar com suas mil peças de prata; o amor dela não entra nessa contabilidade. A 'vinha' como metáfora do corpo e da sexualidade da mulher já aparece em Ct 1:6.
¡Mujer que yaces en el jardín, —los compañeros están al acecho—, permíteme escuchar tu voz!
A menção repetida a Salomão (8:11-12) ilustra a tensão da datação. A atribuição tradicional liga o livro a Salomão (séc. 10 a.C.), mas a crítica moderna majoritária aponta para composição bem mais tardia, possivelmente pós-exílica (séc. 5-3 a.C.), com base em aramaísmos, no empréstimo persa pardes ('parque, pomar') em Ct 4:13 e na palavra appiryon ('liteira') em Ct 3:9, que alguns derivam do grego. Salomão funcionaria então como figura literária do rei-amante, não como autor. Não há consenso, e a questão segue em aberto.
«Entra, amado mío, sé como un gamo, o un cervatillo, sobre las colinas de las balsameras».
Verso final, na voz da amada, que convida o amado a vir 'depressa' como um gamo sobre 'os montes dos aromas', fechando o livro com desejo não resolvido em vez de união consumada. O gamo veloz repete a imagem de Ct 2:9 e 2:17. Vale lembrar a dupla recepção de Cânticos: a leitura literal o entende como celebração franca do amor humano e da sexualidade, sem moral explícita nem menção segura a Deus; já a leitura alegórica (amor entre YHWH e Israel no judaísmo, entre Cristo e a Igreja ou a alma no cristianismo) foi a que historicamente garantiu sua canonização. A defesa de Rabi Akiva, no séc. 2 d.C. (Mishná, Yadayim 3:5), de que 'todos os Escritos são santos, mas Cânticos é o santo dos santos', registra que sua inclusão no cânon judaico foi de fato debatida.